1944

Wassily Kandinsky

  Wassily Kandinsky
Foto: Lipnitzki
Der in Russland geborene Maler Wassily Kandinsky gilt als einer der Begründer der reinen Abstraktion in der Malerei des frühen 20. Jahrhunderts als führend in der Avantgarde-Kunst.

Wer war Wassily Kandinsky?

Wassily Kandinsky nahm mit 30 Jahren ernsthaft ein Kunststudium auf und zog nach München, um Zeichnen und Malerei zu studieren. Als ausgebildeter Musiker näherte sich Kandinsky der Farbe mit der Sensibilität eines Musikers. Eine Besessenheit von Monet veranlasste ihn, seine eigenen kreativen Farbkonzepte auf Leinwand zu erforschen, die unter seinen Zeitgenossen und Kritikern manchmal umstritten waren, aber Kandinsky entwickelte sich im frühen 20. Jahrhundert zu einem angesehenen Führer der abstrakten Kunstbewegung.



Frühen Lebensjahren

Wassily Kandinsky wurde am 4. Dezember 1866 (16. Dezember nach dem gregorianischen Kalender) in Moskau als Sohn der musikalischen Eltern Lidia Ticheeva und Vasily Silvestrovich Kandinsky, eines Teehändlers, geboren. Als Kandinsky ungefähr 5 Jahre alt war, ließen sich seine Eltern scheiden und er zog nach Odessa, um bei einer Tante zu leben, wo er auf dem Gymnasium Klavier und Cello spielte und bei einem Trainer Zeichnen lernte. Schon als Junge hatte er eine intime Erfahrung mit Kunst; Die Werke seiner Kindheit zeigen ziemlich spezifische Farbkombinationen, die von seiner Wahrnehmung geprägt sind, dass 'jede Farbe von ihrem mysteriösen Leben lebt'.

Obwohl er später schrieb: „Ich erinnere mich, dass das Zeichnen und etwas später das Malen mich aus der Realität herausgehoben haben“, folgte er dem Wunsch seiner Familie, Jura zu studieren, und trat 1886 in die Universität von Moskau ein. Er schloss sein Studium mit Auszeichnung ab, aber sein ethnographisches Studium brachte ihm ein Feldforschungsstipendium ein, das einen Besuch in der Wologda-Provinz beinhaltete, um ihre traditionelle kriminelle Jurisprudenz und Religion zu studieren. Die dortige Volkskunst und das spirituelle Studium schienen latente Sehnsüchte zu wecken. Dennoch heiratete Kandinsky 1892 seine Cousine Anna Chimyakina und trat eine Stelle an der Moskauer Juristischen Fakultät an, wo er nebenbei eine Kunstdruckerei leitete.





Doch zwei Ereignisse führten 1896 zu einem abrupten Berufswechsel: Im Jahr zuvor besuchte er in Moskau eine Ausstellung französischer Impressionisten, insbesondere die von Claude Monet Heuhaufen in Giverny , die seine erste Erfahrung mit ungegenständlicher Kunst war; und dann Wagners zu hören Lohengrin im Bolschoi-Theater. Kandinsky entschied sich dafür, seine juristische Karriere aufzugeben und nach München zu ziehen (er hatte als Kind Deutsch von seiner Großmutter mütterlicherseits gelernt), um sich ganz dem Kunststudium zu widmen.

Kunst und Gemälde

In München wurde Kandinsky in eine angesehene private Malschule aufgenommen und wechselte an die Münchner Akademie der Künste. Aber ein Großteil seines Studiums war selbstgesteuert. Er begann mit konventionellen Themen und Kunstformen, bildete aber die ganze Zeit Theorien, die aus hingebungsvollem spirituellem Studium stammen und von einer intensiven Beziehung zwischen Musik und Farbe geprägt waren. Diese Theorien verschmolzen im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts und führten ihn zu seinem endgültigen Status als Vater der abstrakten Kunst.



Farbe wurde eher zu einem Ausdruck von Emotionen als zu einer getreuen Beschreibung der Natur oder des Themas. Er schloss Freundschaften und Künstlergruppen mit anderen Malern der Zeit, wie Paul Klee. Er stellte häufig aus, gab Kunstunterricht und veröffentlichte seine Ideen zu Kunsttheorien.

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In dieser Zeit lernte er 1903 die Kunststudentin Gabriele Münter kennen und zog bei ihr ein, bevor 1911 die Scheidung von seiner Frau vollzogen wurde. Sie reisten viel und ließen sich vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs in Bayern nieder.



Er hatte bereits den Neuen Künstlerverein in München gegründet; Die Gruppe Blauer Reiter wurde mit seinem Künstlerkollegen Franz Marc gegründet, und er war neben Klee und dem Komponisten Arnold Schönberg Mitglied der Bauhaus-Bewegung.

Der Erste Weltkrieg führte Kandinsky zurück nach Russland, wo sein künstlerisches Auge von der konstruktivistischen Bewegung beeinflusst wurde, basierend auf harten Linien, Punkten und Geometrie. Dort lernte der 50-jährige Kandinsky die Jahrzehnte jüngere Nina Andreevskaya, die Tochter eines Generals der russischen Armee, kennen und heiratete sie. Sie hatten einen gemeinsamen Sohn, aber der Junge lebte nur drei Jahre und das Thema Kinder wurde tabuisiert. Das Paar blieb nach der Revolution in Russland, wobei Kandinsky seine rastlose und umfassende Energie der Verwaltung von Bildungs- und staatlichen Kunstprogrammen widmete und dabei half, das Moskauer Institut für künstlerische Kultur und das Museum für Bildkultur zu schaffen.

Zurück in Deutschland, nach theoretischen Auseinandersetzungen mit anderen Künstlern, lehrte er an der Bauhaus-Schule in Berlin und schrieb Theaterstücke und Gedichte. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 schlossen SA-Männer die Bauhaus-Schule. Obwohl Kandinsky die deutsche Staatsbürgerschaft erlangt hatte, machte es ihm der Zweite Weltkrieg unmöglich, dort zu bleiben. Im Juli 1937 nahm er mit anderen Künstlern an der „Ausstellung entarteter Kunst“ in München teil. Es wurde viel besucht, aber 57 seiner Werke wurden von den Nazis beschlagnahmt.



Tod und Erbe

Kandinsky starb am 13. Dezember 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich, an einer zerebrovaskulären Krankheit.

Er und Nina waren Ende der 1930er Jahre in einen Vorort von Paris gezogen, als Marcel Duchamp eine kleine Wohnung für sie besorgt hatte. Als die Deutschen 1940 in Frankreich einmarschierten, floh Kandinsky in die Pyrenäen, kehrte aber danach nach Neuilly zurück, wo er ein ziemlich zurückgezogenes Leben führte, deprimiert darüber, dass sich seine Bilder nicht verkauften. Obwohl er von vielen immer noch als umstritten angesehen wird, hatte er sich prominente Unterstützer wie Solomon Guggenheim verdient und stellte bis zu seinem Tod aus.

Von den in Russland geschaffenen Werken Kandinskys ist nur wenig erhalten, obwohl viele seiner in Deutschland geschaffenen Gemälde noch vorhanden sind. Die New Yorker Auktionshäuser machen ihn noch heute stolz – in den letzten Jahren wurden seine Kunstwerke für weit über 20 Millionen Dollar verkauft. Kandinsky glaubte, dass jede Epoche dem künstlerischen Ausdruck ihren eigenen unauslöschlichen Stempel aufdrückt; Seine lebendigen Interpretationen von Farbe durch musikalische und spirituelle Sensibilität veränderten sicherlich die künstlerische Landschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts und läuteten die Moderne ein.