Neueste Funktionen

Syd Barrett: Wie LSD seine Karriere bei Pink Floyd geschaffen und zerstört hat

Im Frühjahr 1967 stand Pink Floyd an der Spitze der Psychedelic-Rock-Bewegung, die sich ihren Weg in die Mainstream-Populärkultur bahnte.



Angeführt von Lead-Gitarrist und Songwriter Sydney Barrett , und darunter Bassist Roger Waters, Schlagzeuger Nick Mason und Organist Richard Wright, knackte die Band mit ihrer eingängigen Debütsingle „Arnold Layne“ die Top 20 im Vereinigten Königreich. Im Mai 1967 hinterließen sie mit dem „Games for May“-Konzert in der Londoner Queen Elizabeth Hall einen unauslöschlichen Eindruck mit einem Quadrophonie-Soundsystem, einer schillernden Lichtshow und einer Seifenblasen-erzeugenden Maschine.

Wie beschrieben in Crazy Diamond: Syd Barrett und die Morgenröte von Pink Floyd , wurde die Band von der Kreativität ihres Frontmanns angetrieben, der für seine kryptischen Texte bekannt ist, die Mystik und Wortspiel mischen, und einen experimentellen Gitarrenstil, der sich Echomaschinen und andere Verzerrungen zunutze macht.





Leider führten die gleichen Kräfte, die Barrett zu künstlerischen Durchbrüchen trieben, ihn auch auf den Weg der Selbstzerstörung , ließ ihn kurz nach ihrer Ankunft in den Charts aus der Gruppe verbannen und machte ihn zu einer warnenden Geschichte, als Pink Floyd zu einer der größten Bands der Welt wurde.

Barrett fand Inspiration durch den Konsum von LSD

  Sydney Barrett Pink Floyd

Syd Barrett und Pink Floyd treten 1966 auf



Foto: Adam Ritchie/Redferns

1965, als das Quartett, aus dem Pink Floyd wurde, zwischen den Vorlesungen am Londoner Regent Street Polytechnic und dem Camberwell College of Arts ihren musikalischen Stand fand, hatte Barrett die bewusstseinsverändernde Wirkung von LSD entdeckt.



Die Hinwendung zu Psychedelika hatte einen massiven Einfluss auf die Ausrichtung der Gruppe. In Anlehnung an ihren Frontmann begannen Pink Floyd, die R&B-Cover abzuschaffen, die von unzähligen anderen Bands aus dieser Zeit nachgeahmt wurden, und sich Originalklängen zuzuwenden. Und der hochintelligente Barrett, der bereits dafür bekannt ist, zu seinem eigenen, eigentümlichen Beat zu marschieren, begann, stark LSD zu sich zu nehmen und Songtexte zu produzieren, die scheinbar aus unbekannten Bereichen des Kosmos stammen.

Es war diese Kombination aus Originalmusik, Bühnenpräsentation und lyrischem Können, die die Aufmerksamkeit der Plattenfirmen überhaupt auf sich zog, aber als Pink Floyd als das nächste große Ding im britischen Rock präsentiert wurde, verlor Barrett bereits sein schwaches Verständnis auf die Realität durch seinen unaufhörlichen Drogenkonsum.

Sein alter Freund und späterer Nachfolger David Gilmour bemerkte dies ebenfalls, als er im Mai 1967 in den Chelsea Studios vorbeischaute, um die zweite Single der Band, „See Emily Play“, aufzunehmen.



„Syd schien mich nicht zu erkennen und starrte nur zurück“, erinnerte sich Gilmour Verrückter Diamant . „Ich habe diesen Look ziemlich gut kennengelernt und ich werde zu Protokoll geben, dass er sich damals verändert hat. Es war ein Schock. Er war eine andere Person.“

Der anfängliche Erfolg der Band wich dem Unbehagen über Barretts Verhalten

Trotz der wachsenden Sorgen um die psychische Gesundheit ihres Freundes ging es Pink Floyd gut. „See Emily Play“ wurde ein größerer Hit als „Arnold Layne“ und erreichte Platz 6 der britischen Charts.

Darüber hinaus hatte Barrett eine Reihe brillanter Songs für das Debütalbum der Gruppe geliefert, Der Pfeifer an den Pforten der Dämmerung . 'Kapitel 24' wurde inspiriert von Ich Ging , der alte chinesische Text „Astronomy Domine“ und „Interstellar Overdrive“ wurden zum Symbol für den atmosphärischen Sound der Gruppe und „Bike“ demonstrierte die Bereitschaft seines Autors, sich dem Absurden zuzuwenden.



Es dauerte jedoch nicht lange Pfeifer landete Anfang August 1967 in den Plattenläden, dass Barretts sich verschlechternder Zustand begann, seinen Bandkollegen Kopfschmerzen zu bereiten. Später in diesem Monat wurde berichtet, dass der drogenabhängige Frontmann an „nervöser Erschöpfung“ litt, was die Gruppe zwang, ihren geplanten Auftritt beim National Jazz and Blues Festival abzusagen.

Als die Band im Herbst zu einer US-Tournee aufbrach, war klar, dass Barretts öffentliche Präsenz zu einem großen Problem wurde. Er stand während eines Auftritts im Fillmore West in San Francisco auf der Bühne, verstimmte seine Gitarre und starrte die Gastgeber während der Auftritte katatonisch an Dick Clarks amerikanischer Musikpavillon und Die Pat Boone-Show . Alarmiert brachen die Manager der Band die Tournee ab, um weitere peinliche Zwischenfälle zu vermeiden.



  Sydney Barrett

Sydney Barrett

Foto: Andrew Whittuck/Redferns

Barretts anhaltende Unberechenbarkeit zwang die Band, ihn zu ersetzen

In der Zwischenzeit stand Barrett unter Druck, eine erfolgreiche Folgesingle zu „See Emily Play“ zu produzieren. „Scream Thy Last Scream“ und „Vegetable Man“ galten als zu düster für eine Veröffentlichung, und während „Apples and Oranges“ Mitte November endlich grünes Licht bekam, fehlte ihm die Eingängigkeit seiner Vorgänger und es floppte.

Die Gruppe machte sich um diese Zeit auf den Weg zu einer UK-Tour, wobei Barrett für mehr Spannung sorgte, indem er sich entweder weigerte, den Tourbus bei Auftritten zu verlassen, oder vor Beginn einer Show davonging. Nach einem desaströsen Auftritt bei einem Weihnachtskonzert wandte sich die Band an Gilmour und trat dann als Frontmann einer anderen kämpfenden Gruppe namens Jokers Wild auf.

Pink Floyd trat 1968 mit der Absicht ein, als fünfköpfige Band weiterzumachen, und versuchte ein Arrangement, bei dem Barrett als Songwriter hinter den Kulissen an Bord bleiben würde, bevor er die Idee aufgab, sich mit ihm zu befassen. Im März 1968 war Barrett nicht mehr in der Band, die er mitbegründete und zur Bekanntheit drängte.

Innerhalb weniger Jahre wurden die verbleibenden Mitglieder von Pink Floyd als Arena-Rock-Götter gefeiert, während Barretts eigene musikalische Karriere beendet war und er den Rest seines Lebens verbrachte weg von der Öffentlichkeit . Seine Anwesenheit auf den skurrilen frühen Platten der Gruppe diente als Erinnerung an eine lange und erfolgreiche Karriere für einen einzigartigen, begabten Künstler.

Obwohl er kein Mitglied mehr war, hatte Barrett immer noch Einfluss auf Pink Floyd und das neunte Studioalbum der Band. Ich wünschte, du wärst hier , wurde als Hommage an ihren Mitbegründer aufgenommen.