Berühmtheit

Judy Garland: Probleme vom Ende des Regenbogens

Am 22. Juni 1969, Judy Girlande starb an einem Überdosierung von Barbituraten in ihrem Londoner Hotel, nur wenige Wochen nachdem sie ihren 47. Geburtstag gefeiert hatte. Obwohl Garlands berufliche Triumphe der Grund dafür sind, dass so viele Fans immer noch ihre Filme sehen und ihre Musik hören, sind ihre persönlichen Tragödien ein weiterer Grund, warum sich die Menschen mit ihr als Ikone identifizieren. Obwohl sie mit ihrer Performance von „Over the Rainbow“ immer noch auf der Leinwand lebt Der Zauberer von Oz , im wirklichen Leben schmolzen ihre Probleme nicht gerade wie Zitronenbonbons. Hier sind fünf persönliche und berufliche Rückschläge aus ihrem Leben und ihrer Karriere:



Der Tod ihres Vaters

Garland wurde als Tochter von Varietékünstlern und Theaterbesitzern in Grand Rapids, Minnesota, geboren und war noch unter ihrem Geburtsnamen Frances oder „Baby Frances“ bekannt, als sie schon in jungen Jahren mit ihren beiden älteren Schwestern auftrat. Während ihr Privatleben durch die problematische Ehe ihrer Eltern getrübt wurde, fand sie auf der Bühne ein neues Zuhause.





Bei ihrer ersten Aufführung von „Jingle Bells“ im Alter von zwei Jahren weigerte sie sich, mit dem Singen aufzuhören, und spielte eine Zugabe nach der anderen, bis ihr Vater sie von der Bühne zog. Garlands Vater, Frank Gumm, zog mit der Familie nach Kalifornien, nachdem er in seinem Theater in einen Sexskandal verwickelt war, an dem ein männlicher Platzanweiser beteiligt war. Frank erkannte Garlands Talent und nahm bald Hollywood ins Visier. Geleitet von ihrer Mutter, Ethel, Garland und ihren Schwestern, arbeiteten sie an verschiedenen Gigs, bis sich die Band 1935 auflöste.

Alle Aufmerksamkeit richtete sich dann auf Garlands Karriere und bald bekam sie einen Vertrag mit MGM. Obwohl Garlands Talent viele Jahre lang der einzige Fokus ihrer Eltern gewesen war, wirkte sich die Belastung ihrer Ehe immer noch auf ihre Entwicklung aus. Während all der Turbulenzen war ihr vernarrter Vater ihre wichtigste Quelle der Liebe und Unterstützung. Während sie sich auf ihr Radiodebüt mit MGM vorbereitete, wurde bei Frank Meningitis diagnostiziert. Garland spielte 'Zing! Went the String of My Heart' auf der Shell-Chateau-Stunde während ihr Vater starb. Im selben Moment, als Garland ihre Karriere bei MGM begann, starb ihr Vater, der ihr einziger Familiensinn war. Innerhalb weniger Jahre entfremdete sie sich von ihrer Mutter und „Zing! Went the Strings of My Heart“ wurde für den Rest ihres Lebens Teil ihres Repertoires.



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'Pep-Pillen'

Garland spielte neben Mickey Rooney in einer Reihe von Filmen für MGM, darunter Babys in den Armen und Liebe findet Andy Hardy . Besorgt über ihr Gewicht forderte das Studio sie auf 'Pep-Pillen' um ihren Appetit zu unterdrücken und ihre Energie aufrechtzuerhalten. Am Ende jedes Drehtages versorgten sie dann alle Kinderstars mit Schlaftabletten. Als Garland eingegossen wurde Der Zauberer von Oz , ihr Gewicht zog ständige Kritik von Louis B. Mayer und anderen Studioleitern auf sich. Ihre Unsicherheit über ihr Gewicht in Kombination mit ihrem zermürbenden Arbeitsplan führte dazu, dass sie noch mehr Pillen nahm. Garlands regelmäßige Ernährung mit Amphetaminen und Barbituraten machte ihren Körper schlanker und ermöglichte es ihr, das Schießen zu überstehen. Nach Der Zauberer von Oz , Garland hat für ihre Leistung einen besonderen Oscar gewonnen. Der Zauberer von Oz wurde zu ihrer Krönung und machte sie sofort zu einer Hollywood-Ikone. Leider wurde sie dadurch auch von Drogen abhängig, was ihre Gesundheit und ihre Karriere für den Rest ihres Lebens beeinträchtigte.



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Von MGM gefeuert

Nach einer Reihe musikalischer Hits für MGM, darunter Treffen Sie mich in St. Louis und Die Harvey-Girls , Garland erlitt 1947 einen Nervenzusammenbruch. Ihre Ehe mit Vincente Minnelli verursachte Stress, ihre Drogensucht geriet außer Kontrolle, Garlands Verspätung und Abwesenheit von Filmsets führten dazu, dass sie gefeuert wurde Die Barkleys des Broadway , Annie, hol deine Waffe , und Königliche Hochzeit . Sie unternahm zweimal einen Selbstmordversuch, ließ sich von Minnelli scheiden und verließ MGM.



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„A Star is Born“-Oscar-Loss

Nachdem eine Reihe von „Comeback“-Konzerten ihre Karriere wiederbelebt hatte, spielte Garland die Hauptrolle Ein Star ist geboren für Warner Bros. und erhielt die besten Kritiken ihrer Karriere. Obwohl sie immer noch gegen ihre Sucht kämpfte und zu spät zum Set kam, halfen Regisseur George Cukor, Costar James Mason und Ehemann Sid Luft ihr durch die Dreharbeiten und die Ergebnisse wurden sofort gelobt. Mit ihrer triumphalen Rückkehr auf die Leinwand wurde Garland für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert. Ihre ehemaligen Kollegen von MGM stellten sich alle hinter sie und Hollywood schien bereit zu sein, die Rückkehr eines seiner größten Stars zu feiern. In der Oscar-Nacht war Garland im Krankenhaus, nachdem sie gerade ihren Sohn Joey Luft zur Welt gebracht hatte. Kamerateams waren bereit, ihre Dankesrede von ihrem Zimmer aus zu filmen, da Garland der überwältigende Favorit für die beste Hauptdarstellerin war. Garland verlor den Oscar an Grace Kelly zum Das Mädchen vom Land mit nur sechs Stimmen, das engste Rennen in der Geschichte der Oscar-Verleihung, das nicht als Unentschieden bezeichnet wurde. Enttäuscht und verletzt schaffte es Garland immer noch, ein paar Filmrollen und Fernsehspecials zu bekommen, aber ihre Sucht begann sich erneut auf ihre Karriere auszuwirken.



Ihr Vermächtnis

Seit sie ein junges Mädchen war, dominierten Garlands Unsicherheiten sie und wurden nur gemildert, als sie die Bewunderung eines Publikums verspürte. Wann immer sie einen Rückschlag in ihrer Karriere erlebte, inszenierte sie immer ein Comeback. Wann immer sie zunahm, konzentrierte sie sich darauf, Gewicht zu verlieren. Wann immer sie eine Veranstaltung absagte, spielte sie ein langes Konzertengagement, um dies auszugleichen. Garland war seit ihrem 16. Lebensjahr ein Star und wusste nicht, wie man etwas anderes sein sollte. Der Stress von Hollywood hatte sie körperlich zerstört und zu Nervenzusammenbrüchen geführt, aber es war immer noch das, was ihr Glück brachte. Ihr Status als Ikone war so groß, dass sie nicht aufhören konnte, für ihre Fans aufzutreten, selbst wenn ihre Stimme und ihr Körper versagten. Der Auftrittsstress ist eine der Tragödien, die zu ihrem Tod geführt haben, aber ihre Weigerung aufzuhören ist der Grund, warum sie als Ikone weiterlebt.