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José Clemente Orozco

  José Clemente Orozco
Foto: Bettmann/Getty Images
José Clemente Orozco war ein Maler, der in den 1920er Jahren zur Wiederbelebung der mexikanischen Wandmalerei beitrug. Seine Werke sind komplex und oft tragisch.

Wer war Jose Clemente Orozco?

Der mexikanische Wandmaler José Clemente Orozco schuf beeindruckende, realistische Gemälde. Als Produkt der mexikanischen Revolution überwand er die Armut und reiste schließlich in die Vereinigten Staaten und nach Europa, um Fresken für große Institutionen zu malen. Er war ein Mann mit beispielloser Vision und auffallendem Widerspruch und starb im Alter von 65 Jahren an Herzversagen.

Frühen Lebensjahren

Orozco wurde 1883 in Mexiko geboren und wuchs in Zapotlán el Grande auf, einer kleinen Stadt in Jalisco im Südwesten Mexikos. Als er noch ein kleiner Junge war, zogen Orozcos Eltern nach Mexiko-Stadt, in der Hoffnung, ihren drei Kindern ein besseres Leben zu ermöglichen. Sein Vater Ireneo war Geschäftsmann, und seine Mutter Maria Rosa arbeitete als Hausfrau und sang manchmal für ein zusätzliches Einkommen. Trotz der Bemühungen seiner Eltern lebten sie oft am Rande der Armut. Die mexikanische Revolution heizte sich auf, und als hochsensibles Kind begann Orozco die vielen Nöte zu bemerken, mit denen die Menschen um ihn herum konfrontiert waren. Auf dem Schulweg sah er den mexikanischen Karikaturisten José Guadalupe Posada in einem offenen Schaufenster arbeiten. Posadas politisch engagierte Gemälde faszinierten Orozco nicht nur, sondern weckten auch sein erstes Verständnis von Kunst als kraftvollem Ausdruck politischer Revolte.

Teenagerjahre und Verletzungen

Im Alter von 15 Jahren verließ Orozco die Stadt und reiste aufs Land. Seine Eltern schickten ihn weg, um Landtechnik zu studieren, ein Beruf, an dem er wenig Interesse hatte. Während seiner Schulzeit erkrankte er an rheumatischem Fieber. Sein Vater starb kurz nach seiner Rückkehr an Typhus. Vielleicht fühlte sich Orozco endlich frei, seiner wahren Leidenschaft nachzugehen, denn fast sofort begann er, Kunstunterricht an der San Carlos Academy zu nehmen. Um seine Mutter zu unterstützen, arbeitete er auch in kleinen Jobs, zuerst als Zeichner für ein Architekturbüro und später als Post-Mortem-Maler, der Porträts der Toten handkolorierte.



Ungefähr zu der Zeit, als Orozco sich sicher war, eine Karriere in der Kunst einzuschlagen, ereignete sich eine Tragödie. Als er 1904 Chemikalien mischte, um Feuerwerkskörper zur Feier des mexikanischen Unabhängigkeitstages herzustellen, verursachte er eine versehentliche Explosion, die seinen linken Arm und sein Handgelenk verletzte. Aufgrund der nationalen Feierlichkeiten sah ihn ein Arzt mehrere Tage lang nicht. Als er gesehen wurde, hatte Wundbrand überhand genommen und es war notwendig, seine gesamte linke Hand zu amputieren. Als er heilte, war die mexikanische Revolution in aller Munde und das persönliche Leid, das Orozco erlebte, spiegelte sich in den wachsenden politischen Unruhen wider, die um ihn herum stattfanden.

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Berufseinstieg und erste Einzelausstellung

In den nächsten Jahren kratzte sich Orozco durch und arbeitete eine Zeit lang als Karikaturist für eine unabhängige, oppositionelle Zeitung. Selbst nachdem er endlich seine erste Einzelausstellung mit dem Titel „The House of Tears“ bekommen hatte, die einen Einblick in das Leben der Frauen gab, die im Rotlichtviertel der Stadt arbeiteten, malte Orozco Kewpie-Puppen, um die Miete zu bezahlen. Angesichts seiner eigenen Kämpfe ist es nicht verwunderlich, dass seine Bilder vor sozialer Komplexität nur so wimmelten. 1922 begann Orozco mit der Erstellung von Wandgemälden. Der ursprüngliche Anstoß für diese Arbeit war eine innovative Alphabetisierungskampagne, die von Mexikos neuer revolutionärer Regierung ins Leben gerufen wurde. Die Idee war, Wandbilder an öffentlichen Gebäuden zu malen, um ihre Kampagnenbotschaften zu verbreiten. Er tat dies nur kurze Zeit, aber das Medium der Wandmalerei blieb. Orozco wurde schließlich als einer der drei „mexikanischen Wandmaler“ bekannt. Die anderen beiden waren seine Zeitgenossen Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros. Im Laufe der Zeit wurde Orozcos Werk einzigartig anerkannt und von Riveras und Siqueiros wegen seiner Intensität und Konzentration auf menschliches Leiden abgegrenzt. Seine riesigen Szenen illustrierten das Leben und die Kämpfe von Bauern und Arbeitern.

Orozco heiratete 1923 Margarita Valladares und sie hatten drei Kinder. 1927 verließ Orozco, nachdem er jahrelang als unterschätzter Künstler in Mexiko gearbeitet hatte, seine Familie und zog in die Vereinigten Staaten. Er verbrachte insgesamt 10 Jahre in Amerika und erlebte während dieser Zeit den Finanzcrash von 1929 mit. Sein erstes Wandbild in den Vereinigten Staaten entstand für das Pomona College in Claremont, Kalifornien. Er entwarf auch gewaltige Werke für die New School for Social Research, das Dartmouth College und das Museum of Modern Art. Eines seiner berühmtesten Wandbilder ist Das Epos der amerikanischen Zivilisation , untergebracht im Dartmouth College in New Hampshire. Die Fertigstellung dauerte zwei Jahre, besteht aus 24 Tafeln und ist fast 3.200 Quadratfuß groß.

Gemälde: „Das Volk und seine Führer“ und „Sturmbomber“

1934 kehrte Orozco zu seiner Frau und seinem Land zurück. Inzwischen etabliert und hoch angesehen, wurde er eingeladen, im Regierungspalast in Guadalajara zu malen. Das Hauptfresko in den Gewölbedecken trägt den Titel Das Volk und seine Führer . Orozco, jetzt Mitte fünfzig, malte damals ein Meisterwerk, die Fresken, die im Hospicio Cabañas von Guadalajara gefunden wurden, einem UNESCO-Weltkulturerbe und einem der ältesten Krankenhauskomplexe Lateinamerikas. Das Werk, das als „Sixtinische Kapelle Amerikas“ bekannt wurde, ist ein Panorama der mexikanischen Geschichte, von vorspanischen Zeiten, einschließlich Szenen früher indianischer Zivilisationen, bis zur mexikanischen Revolution, die er als eine in Flammen stehende Gesellschaft darstellt . 1940 beauftragte ihn das Museum of Modern Art in New York City, das Herzstück für seine Ausstellung „Twenty Centuries of Mexican Art“ zu schaffen. Seine Beiträge enthalten Stuka und Panzer , beides Kommentare zum bevorstehenden Zweiten Weltkrieg.

Ungefähr zu dieser Zeit lernte Orozco Gloria Campobello kennen, die Primaballerina des Mexico City Ballet. Innerhalb von drei Jahren verließ er seine Frau Margarita, um mit Gloria in New York City zu leben. Die Affäre endete jedoch fast so schnell, wie sie begonnen hatte. 1946 verließ Campobello ihn und Orozco kehrte nach Mexiko zurück, um allein zu leben. 1947, der amerikanische Autor John Steinbeck bat Orozco, sein Buch zu illustrieren Die Perle . Ein Jahr später wurde Orozco gebeten, sein einziges Wandbild im Freien zu malen, Allegorie der Nation , am mexikanischen National Teachers College. Die Arbeit wurde fotografiert und in gezeigt Leben Zeitschrift.

Tod

Im Herbst 1949 vollendete Orozco sein letztes Fresko. Am 7. September starb er im Alter von 65 Jahren im Schlaf an Herzversagen. In den 1960er und 1970er Jahren wurde er als Meister der Conditio humana gefeiert, als Künstler, der mutig genug war, die Lügen zu durchbrechen, die eine Nation ihrem Volk erzählt. Wie Orozco betonte: „Malen … es überzeugt das Herz.“