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Joni Mitchell: Der Herzschmerz und die Verwundbarkeit hinter ihrem ikonischen „Blue“-Album

Joni Mitchell alle Songs komponiert und gesungen Blau , auf dem sie als Künstlerin zu sich selbst kam. Das Album von 1971 rückte ihr musikalisches Genie ins Rampenlicht, wurde ihr erstes Album, das mehr als eine Million Mal verkauft wurde, und verdiente Bewunderer, die von reichten Bob Dylan und Prinz zu Taylor Swift . Per Mitchell, Blau war 'wahrscheinlich die reinste emotionale Platte, die ich jemals in meinem Leben machen werde.' Inspiration für das Album fand sie in einer Quelle von Emotionen, die von romantischen Verstrickungen bis zu ihrer Entscheidung, ein Kind zur Adoption freizugeben, reichten.



Mitchell hatte das Gefühl, „absolut keine Geheimnisse vor der Welt zu haben“

Viel von Blau resultierte daraus, dass der Vorhang über Mitchells innersten Kämpfen zurückgezogen wurde. Sie sagte 1979, 'Das Blau Album, es gibt kaum eine unehrliche Note im Gesang. In dieser Zeit meines Lebens hatte ich keine persönliche Verteidigung. Ich fühlte mich wie eine Zellophanfolie auf einer Zigarettenschachtel. Ich fühlte mich, als hätte ich absolut keine Geheimnisse vor der Welt und ich könnte in meinem Leben nicht so tun, als wäre ich stark. Oder glücklich sein. Aber der Vorteil in der Musik war, dass es auch dort keine Abwehr gab.'

Mitchell wurde von ihrem Singer-Songwriter-Kollegen Dylan dazu inspiriert, ihr persönliches Bedauern und ihre Straßensperren zu enthüllen. Obwohl sie schon früher intime Songs geschrieben hatte, führte das Hören von Dylans narrativem Ansatz in der Ich-Perspektive dazu, dass sie alte Grenzen sprengte. „Irgendwann hörte ich einen Dylan-Song namens ‚Positively Fourth Street‘ und dachte ‚Oh mein Gott, in Songs kann man über alles schreiben.‘ Es war wie eine Offenbarung für mich“, sagte sie sagte . Darunter stehen Mitchells Emotionen voll und ganz offen Blau sind die Melancholie, die sie im Titelsong teilte.



Die Rohheit des Albums veranlasste ihre Freundin Kris Kristofferson zu Drang Mitchell, 'Bitte! Lass etwas von dir zurück.' Und Mitchel sagte von Blau im Jahr 2013, „Mir wurde gesagt, dass die Leute von der Intimität entsetzt waren. Die Leute sagten, es sei schockierend. Das war es nicht. Es ging um die menschliche Natur. Es ist alles, womit ich arbeiten musste. Es ist eine Seele, die versucht, sich selbst zu finden und sie zu sehen Versagen und Bedauern. Was ist daran so schrecklich?' Mitchell gelang es jedoch, die Millionen zu erreichen, die das Album liebten und sich mit ihm verbunden fühlten.

  Joni Mitchell spielt ein Hackbrett aus den Appalachen, 1971

Joni Mitchell spielt ein Hackbrett aus den Appalachen, 1971



Foto: GAB-Archiv/Redferns

Mitchell schrieb „Blue“, nachdem sie ihre Tochter zur Adoption freigegeben hatte

Warum war Mitchell in einem so verletzlichen Zustand, während er daran arbeitete Blau ? Ein Grund war ihre frühere Entscheidung, ihre Tochter zur Adoption freizugeben. 1965 brachte eine unverheiratete Mitchell in Kanada ein Mädchen zur Welt. Der Vater war von der Bildfläche verschwunden, junge alleinerziehende Mütter waren damals gesellschaftlichem Hohn ausgesetzt. Mitchell erklärte dem ihre Situation Los Angeles Zeiten in 1997: „Der Skandal war so intensiv. Eine Tochter könnte nichts Schändlicheres tun. Es hat Sie in sozialer Hinsicht ruiniert. Sie haben keine Ahnung, was das Stigma war. Es war, als hätten Sie jemanden ermordet.“



Angesichts dieser Herausforderungen sowie des grundlegenden wirtschaftlichen Kampfes, eine 21-jährige junge Frau zu sein, die keine Möglichkeit hat, für sich und ihre Tochter zu sorgen, gab Mitchell das Baby zur Adoption frei. Die Wahl verfolgte sie jedoch. Sie später sagte , „Warum ich diese Songs geschrieben habe Blau , der Punkt ist, dass ich kurz nachdem ich meine Tochter zur Adoption freigegeben hatte, ein Haus und ein Auto hatte und ich die Mittel hatte und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens wurde. Die Kombination dieser Situationen passte nicht gut. Also zog ich mich irgendwie von der Musik zurück und begann hineinzugehen. Und fragen, wer ich war. Und daraus, Blau entwickelt.'

Die Tochter Mitchell musste auch einen begeistern Blau s Lieder. 'Kleines Grün' thematisierte das Gefühl von Verlust und Trauer mit der Mitchell leben musste, nachdem sie ihr Kind in der Hoffnung, ihr ein besseres Leben zu ermöglichen, gehen ließ. (1997 wurden Mitchells Fragen darüber, was mit ihrer leiblichen Tochter passiert war, beantwortet, als die beiden wieder zusammenkamen.)

Auch gescheiterte Liebesbeziehungen dienten als Inspiration

Die emotionale Tollromantik kann sich zusätzlich inspirieren lassen Blau ; Die meisten Songs auf dem Album handeln von romantischen Beziehungen. Dazu gehört „A Case Of You“, in dem Mitchell einen Blick darauf wirft, wie alles verzehrend und transformierend Liebe sein kann. Es ist fand das Lied inspiriert durch Mitchells intensive Beziehungen zu anderen Musikern Leonard Cohen und James Taylor .



Mitchells „River“, der in den Weihnachtskanon aufgenommen wurde, befasst sich mit dem Bedauern, das nach dem Ende einer Beziehung nachlässt. Es listet auch auf, wie ihre eigenen Fehler zu ihrem Ende beigetragen haben. Mitchells gescheiterte Romanze mit seinem Musikerkollegen Graham Nash ist vermutet das Futter für dieses Lied geliefert zu haben. Sie hat Nashs Verbindung nicht bestätigt, sagte aber 2014 über „River“. NPR-Interview , 'Es ist die persönliche Verantwortung für das Scheitern einer Beziehung zu übernehmen.'

Zum Rollender Stein 1979 erzählte Mitchell Cameron Crowe, wie es ihn inspiriert hatte, an einen persönlichen Scheideweg zu kommen Blau . „Zum Zeitpunkt meines vierten Albums [ Blau , 1971], kam ich zu einem weiteren Wendepunkt – dieser schrecklichen Gelegenheit, die den Menschen in ihrem Leben geboten wird. Der Tag, an dem sie bis in die Zehenspitzen feststellen, dass sie es sind Arschlöcher [ feierlicher Moment, dann ein stürmisches Gelächter ]. Und da muss man weiterarbeiten. Und entscheide, was deine Werte sind. Welche Teile von dir nicht mehr wirklich notwendig sind. Sie gehören zum Ende der Kindheit. Blau war in vielerlei Hinsicht wirklich ein Wendepunkt.'

  Joni Mitchell (C) und Graham Nash (R) warten, bevor sie am 14. und 15. September 1969 beim Big Sur Folk Festival im Esalen Institute auftreten

Joni Mitchell (C) und Graham Nash (R) warten, bevor sie am 14. und 15. September 1969 beim Big Sur Folk Festival im Esalen Institute auftreten



Foto: Robert Altman/Archive Michael Ochs/Getty Images

„Blue“ zeigte Mitchells Unabhängigkeit, musikalisch und anderweitig

Blau wird auch durch Mitchells Streben nach Unabhängigkeit angeheizt. Sie machte sich buchstäblich auf den Weg, als sie Ende der 1960er Jahre nach Europa aufbrach und Nash zurückließ. Diese Reise nach Europa mehrere inspiriert Blau 'Songs wie 'Carey' und 'California', die die Aufregung und den Spaß hervorrufen, die Welt zu bereisen, während man immer noch vermisst, was zurückgelassen wird.



Musikalisch, Blau zeigt Mitchells Geschick mit dem Hackbrett, einem Instrument, das sie 1969 zu spielen begann ihrem eigenen Stil angepasst . Mitchell schrieb viele von Blau 's Songs auf dem Instrument. Es liefert den ersten Ton als Blau beginnt mit „All I Want“ und wird in anderen Songs wie „Carey“ und „A Case of You“ verwendet.

Rückblickend Blau , hat Mitchell sagte es förderte sie als Solokünstlerin: 'The Blau Album, zum größten Teil, hält für mich. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass ich beginne, viele Einflüsse, Country-, Rock'n'Roll-Einflüsse, vom Herumhängen mit Leuten, die in Trios sangen, abzustreifen, so dass sie eng harmonieren konnten. Ich habe einiges davon aufgegriffen, was meiner Meinung nach meine Interpretation als Solokünstler beeinträchtigt hat. Es ist, als hätte ich mir Freiheiten genommen, fast so, als wäre ich mir dessen nicht bewusst. Ich denke, dass ich immer mehr zu einer sensibleren Interpretation meines eigenen Materials finden werde.'