Wyoming

Jackson Pollock

  Jackson Pollock
Der berühmte Künstler des 20. Jahrhunderts, Jackson Pollock, revolutionierte die Welt der modernen Kunst mit seinen einzigartigen abstrakten Maltechniken.

Wer war Jackson Pollock?

Der Künstler Jackson Pollock studierte bei Thomas Hart Benton, bevor er traditionelle Techniken verließ, um den abstrakten Expressionismus durch seine Splatter- und Action-Stücke zu erforschen, bei denen Farbe und andere Medien direkt auf Leinwände gegossen wurden. Pollock war sowohl bekannt als auch kritisiert für seine Konventionen. Er starb 1956 im Alter von 44 Jahren, nachdem er betrunken Auto gefahren war und in New York gegen einen Baum gekracht war.



Frühen Lebensjahren

Paul Jackson Pollock wurde am 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming geboren. Sein Vater, LeRoy Pollock, war Farmer und staatlicher Landvermesser, und seine Mutter, Stella May McClure, war eine wilde Frau mit künstlerischen Ambitionen. Als jüngster von fünf Brüdern war er ein bedürftiges Kind und suchte oft Aufmerksamkeit, die er nicht erhielt.

Während seiner Jugend zog Pollocks Familie durch den Westen, nach Arizona und durch ganz Kalifornien. Als Pollock 8 Jahre alt war, verließ sein Vater, ein missbräuchlicher Alkoholiker, die Familie, und Pollocks älterer Bruder Charles wurde für ihn wie ein Vater. Charles war ein Künstler und galt als der Beste in der Familie. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die zukünftigen Ambitionen seines jüngeren Bruders. Während die Familie in Los Angeles lebte, schrieb sich Pollock an der Manual Arts High School ein, wo er seine Leidenschaft für die Kunst entdeckte. Er wurde zweimal von der Schule verwiesen, bevor er die Schule wegen seiner kreativen Beschäftigungen verließ.





1930, im Alter von 18 Jahren, zog Pollock nach New York City, um bei seinem Bruder Charles zu leben. Bald begann er mit dem Studium bei Charles' Kunstlehrer, dem repräsentativen regionalistischen Maler Thomas Hart Benton, an der Art Students League. Pollock verbrachte einen Großteil seiner Zeit mit Benton und babysittete oft Bentons kleinen Sohn, und die Bentons wurden schließlich zu einer Familie, die Pollock nie hatte.

Die Depressionszeit

Während der Depression , Präsident Franklin D. Roosevelt startete ein Programm namens Public Works of Art Project, eines von vielen, das die Wirtschaft ankurbeln sollte. Pollock und sein Bruder Sanford, bekannt als Sande, fanden beide Arbeit in der Wandmalereiabteilung von PWA. Das WPA-Programm führte zu Tausenden von Kunstwerken von Pollock und Zeitgenossen wie z José Clemente Orozco , Willem de Kooning und Markus Rothko .



Aber obwohl er mit der Arbeit beschäftigt war, konnte Pollock nicht aufhören zu trinken. 1937 begann er mit einer psychiatrischen Behandlung wegen Alkoholismus von einem Jungianischen Analytiker, der sein Interesse an Symbolik und indianischer Kunst weckte. 1939 entdeckte Pollock Pablo Picassos Ausstellung im Museum of Modern Art. Picassos künstlerische Experimente ermutigten Pollock, die Grenzen seiner eigenen Arbeit zu erweitern.

Liebe und Arbeit

1941 (einige Quellen sprechen von 1942) traf Pollock auf einer Party Lee Krasner, eine jüdische zeitgenössische Künstlerin und selbst eine etablierte Malerin. Später besuchte sie Pollock in seinem Atelier und war von seiner Kunst beeindruckt. Sie wurden bald romantisch beteiligt.



Ungefähr zu dieser Zeit begann Peggy Guggenheim, Interesse an Pollocks Gemälden zu bekunden. Während eines Treffens, das sie mit dem Maler Pete Norman hatte, sah er einige von Pollocks Gemälden auf dem Boden liegen und kommentierte, dass Pollocks Kunst möglicherweise die originellste amerikanische Kunst sei, die er je gesehen habe. Guggenheim stellte Pollock sofort unter Vertrag.

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Krasner und Pollock heirateten im Oktober 1945 und kauften mit Hilfe eines Darlehens von Guggenheim ein Bauernhaus in der Gegend von Springs in East Hampton auf Long Island. Guggenheim gab Pollock ein Arbeitsstipendium, und Krasner widmete ihre Zeit der Förderung und Verwaltung seiner Kunstwerke. Pollock war froh, wieder auf dem Land zu sein, umgeben von Natur, was einen großen Einfluss auf seine Projekte hatte. Er wurde von seiner neuen Umgebung und von seiner unterstützenden Frau mit Energie versorgt. 1946 wandelte er die Scheune in ein privates Atelier um, wo er seine „Tropf“-Technik weiterentwickelte, bei der die Farbe buchstäblich von seinen Werkzeugen auf die Leinwände floss, die er normalerweise auf dem Boden platzierte.

1947 übergab Guggenheim Pollock an Betty Parsons, die ihm kein Stipendium zahlen konnte, ihm aber Geld gab, wenn seine Kunstwerke verkauft wurden.



Die „Tropfzeit“

Pollocks berühmteste Gemälde entstanden während dieser „Tropfzeit“ zwischen 1947 und 1950. Er wurde sehr beliebt, nachdem er am 8. August 1949 in einer vierseitigen Doppelseite gezeigt wurde Leben Zeitschrift. Der Artikel fragte Pollock: 'Ist er der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?' Das Leben Artikel veränderte Pollocks Leben über Nacht. Viele andere Künstler ärgerten sich über seinen Ruhm, und einige seiner Freunde wurden plötzlich zu Konkurrenten. Als sein Ruhm wuchs, fingen einige Kritiker an, Pollock einen Betrüger zu nennen, was sogar ihn veranlasste, seine eigene Arbeit in Frage zu stellen. Während dieser Zeit wandte er sich oft an Krasner, um festzustellen, welche Gemälde gut waren, und konnte die Unterscheidung nicht selbst treffen.

1949 war Pollocks Ausstellung in der Betty Parsons Gallery ausverkauft und er wurde plötzlich zum bestbezahlten Avantgarde-Maler Amerikas. Aber Ruhm war nicht gut für Pollock, der dadurch andere Künstler, sogar seinen ehemaligen Lehrer und Mentor Thomas Hart Benton, ablehnte. Darüber hinaus kam er sich durch Eigenwerbung wie ein Schwindler vor, und er gab manchmal Interviews, in denen seine Antworten schriftlich festgehalten wurden. Als Hans Namuth, ein Dokumentarfotograf, anfing, einen Film über Pollocks Arbeit zu produzieren, fand Pollock es unmöglich, vor der Kamera „aufzutreten“. Stattdessen trank er wieder stark.

Pollocks Ausstellung von 1950 in der Parsons Gallery verkaufte sich nicht, obwohl viele der Gemälde darunter waren, wie zum Beispiel seine Nummer 4, 1950 , gelten heute als Meisterwerke. Während dieser Zeit begann Pollock, symbolische Titel als irreführend zu betrachten und begann stattdessen, Zahlen und Daten für jede Arbeit zu verwenden, die er fertigstellte. Pollocks Kunst wurde auch dunkler. Er gab die 'Tropf'-Methode auf und begann in Schwarzweiß zu malen, was sich als erfolglos erwies. Deprimiert und gehetzt traf sich Pollock häufig mit seinen Freunden in der nahe gelegenen Cedar Bar, trank bis sie schloss und geriet in heftige Kämpfe.



Besorgt um Pollocks Wohlergehen bat Krasner Pollocks Mutter um Hilfe. Ihre Anwesenheit half, Pollock zu stabilisieren, und er begann wieder zu malen. Er vollendete sein Meisterwerk, Die Tiefe , während dieser Zeit. Aber als die Nachfrage der Sammler nach Pollocks Kunst wuchs, wuchs auch der Druck, den er verspürte, und damit auch sein Alkoholismus.

Untergang und Tod

Krasner war von Pollocks Bedürfnissen überwältigt und konnte auch nicht arbeiten. Ihre Ehe geriet in Schwierigkeiten und Pollocks Gesundheit verschlechterte sich. Er fing an, mit anderen Frauen auszugehen. Bis 1956 hatte er mit der Malerei aufgehört und seine Ehe lag in Trümmern. Krasner reiste widerwillig nach Paris, um Pollock Raum zu geben.



Kurz nach 22 Uhr Am 11. August 1956 prallte Pollock, der getrunken hatte, mit seinem Auto gegen einen Baum, weniger als eine Meile von seinem Haus entfernt. Ruth Kligman, seine damalige Freundin, wurde aus dem Auto geschleudert und überlebte. Ein weiterer Passagier, Edith Metzger, wurde getötet, und Pollock wurde 50 Fuß in die Luft und gegen eine Birke geschleudert. Er starb sofort.

Krasner kehrte aus Frankreich zurück, um Pollock zu begraben, und ging anschließend in Trauer, die den Rest ihres Lebens dauern würde. Krasner bewahrte ihre Kreativität und Produktivität und lebte und malte weitere 20 Jahre. Sie verwaltete auch den Verkauf von Pollocks Gemälden und verteilte sie sorgfältig an Museen. Vor ihrem Tod gründete Krasner die Pollock-Krasner Foundation, die Stipendien an junge, vielversprechende Künstler vergibt. Als Krasner am 19. Juni 1984 starb, war der Nachlass 20 Millionen Dollar wert.

Erbe

Im Dezember 1956 erhielt Pollock eine retrospektive Gedenkausstellung im Museum of Modern Art in New York City und 1967 eine weitere. Sein Werk wurde weiterhin in großem Umfang gewürdigt, mit häufigen Ausstellungen im MoMA in New York und die Tate in London. Er bleibt einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.