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Ikonen der Goldenen Zwanziger

Höre nur den Namen F. Scott Fitzgerald erinnert an das Echo klirrender Martini-Gläser, das Sprudeln von Champagner, funkelnde Kronleuchter und Jazzmusik. Fitzgerald, zusammen mit seiner Frau Zelda , und die Charaktere in seinem Bestseller-Roman Der große Gatsby definierte die Goldenen Zwanziger in all ihrem Exzess, ihrer Euphorie und ihrer Schattenseite.



Fitzgerald begann zu schreiben Der große Gatsby Anfang des Jahrzehnts, als die 20er Jahre gerade anfingen zu grollen – der Erste Weltkrieg war vorbei und ein Gefühl der Erleichterung und des Siegesstolzes folgten. Als sich der Pulverrauch verzogen hatte, stellte sich heraus, dass es Geld gab, jede Menge davon – der Aktienmarkt schoss in die Höhe und Frauen konnten wählen, also ließ ein breiteres Gefühl von Unabhängigkeit, Autonomie und Freiheit die Luft vielversprechend knistern.

Im Geiste von Fitzgerald der 1920er Jahre erhalten Sie hier einen glitzernden Einblick in einige der echten Ikonen, die diese Ära geprägt haben.





Josefine Bäcker

  Josephine Baker Foto

Josephine Baker verkörperte den Stil und die Raffinesse des Jazz-Zeitalters.

Foto: Gaston Paris/Roger Viollet/Getty Images



Eine Kombination aus Exotik und Erotik ausstrahlend, Josefine Bäcker zu internationalem Ruhm katapultiert. Ihre versierten Street-Smarts und Straßenecken-Tänze hatten ihr 1921 im Alter von 15 Jahren eine professionelle Karriere am Broadway eingebracht. Sie nutzte die Energie der Harlem Renaissance und reiste 1925 nach Paris, um „La Revue Nègre“ zu debütieren Der Erfolg war hauptsächlich in Europa, aber sie diente als Muse für amerikanische Schriftsteller wie Fitzgerald, Ernest Hemingway und Langston Hughes . Ihr Stil, komplett mit einem Bananenrock und einem Gepard mit Diamantkragen namens Chiquita, entfacht eine Vorliebe für afrikanische Sensibilität und Art-déco-Raffinesse.

Luise Bäche

  Louise Brooks-Foto

Die Schauspielerin Louise Brooks setzte mit ihrem legendären Bob einen Trend der 20er Jahre.



Foto: Edward Thayer Monroe/John Kobal Foundation/Getty Images

Louise Brooks verwandelte Art Deco mit Flapper-Mode für ihren pikanten Stil auf der Leinwand. Sie spielte ihr nicht im Abspann aufgeführtes Debüt in dem Film von 1925 Die Straße der vergessenen Männer in Partys mit Leuten wie William Randolph Hearst und Charlie Chaplin , wo ihr ikonischer Bob zum wurde „Rachel“-Frisur des Tages. Obwohl sie in Stummfilmen mit Stars wie W.C. Fields und Myrna Loy, sie mied Hollywood und machte sich auf den Weg zum Ruhm auf der europäischen Leinwand, bis zu dem Punkt, an dem das spätere Publikum nicht merkte, dass sie Amerikanerin war. Sondern Brooks' Darstellung der Lulu, einer sexuell hemmungslosen Femme Fatale im deutschen Stummfilm Büchse der Pandora , machte sie zu einem Star und ist bis heute ein Beweis für die neu entdeckte Freiheit der Frau in den 1920er Jahren.

Coco Chanel

  Coco Chanel-Foto

Die französische Modeschöpferin Gabrielle Chanel, bekannt als Coco, machte eine neue Silhouette in der Mode populär, ihr ikonisches „kleines Schwarzes“.



Foto: Sasha/Getty Images

Die Mode selbst war in der Besetzung der Roaring Twenties ebenso eine Rolle wie die Menschen, die sie trugen. In Anlehnung an Jeanne Lanvins Verzicht auf das Korsett zugunsten einer Robe de Style, Coco Chanel half dabei, die neue Silhouette mit vollem Rock mit ihrem Garconne oder 'kleinen Schwarzen' zu verkörpern. Kurven waren out, ebenso wie milchig weiße Haut – sie führte auch die Mode des Sonnenbadens ein.

Seit die nackten Arme die tragenden Arme ersetzt hatten, machte all diese Freiformmode den Tanz zum natürlichen Ausdruck des Nachkriegsschwindels. Flappers und ihre Kohorten hatten Musikern wie Jelly Roll Morton zu verdanken, dass sie die Melodien für ihre schwungvollen Bewegungen lieferten. Der in New Orleans geborene Morton stand an vorderster Front bei der Standardisierung des afrikanisch-europäischen musikalischen Hybrids, der zum amerikanischen Jazz wurde, und er behauptete sogar, das Genre erfunden zu haben. Während seine Prahlerei fadenscheinig war, ist das übergroße Verhalten typisch für das Zeitalter und seine Talente waren seinen Rechten zum Prahlen mehr als ebenbürtig.



Al Capone

Während der Jazz den Rhythmus vorgab, war der Schnaps der unterirdische Fluss, der die hektische Energie des Jahrzehnts anheizte. Es war schließlich die Prohibition, was bedeutet, dass die dunkle Seite der Gatsby-Moralgeschichte ihre realen Gegenstücke in Figuren wie hatte Al Capone . Capones Raubkopien und Philanthropie gaben Gangstern eine glamouröse Patina, bis Prostitution und Mob-Morde wie das Massaker am Valentinstag die hässlichen Schattenseiten des organisierten Verbrechens enthüllten.

Salvador Dalí

Die Kunst mag mehr als alles andere die verzerrte Realität des Zeitalters am genauesten widergespiegelt haben. Ein Fan von Picasso , Salvador Dalí begann gerade seinen Aufstieg zum Ruhm, als die Goldenen Zwanziger zu Ende gingen. Seine Liebe zum Exzess, ausgedrückt durch zunehmend surrealistische Bilder auf Leinwand wie sein berühmtestes Werk, Die Beständigkeit der Erinnerung , fing tiefere Wahrheiten ein, die die Essenz des Jahrzehnts waren.



F. Scott und Zelda Fitzgerald

Vielleicht weil Der große Gatsby Das Debüt hat das Jahrzehnt, das es festlegte, perfekt halbiert, niemand hat seine Voraussicht bemerkt. Der Roman war kein Anfangserfolg; seine Wertschätzung wuchs erst im Nachhinein, lange nachdem der Autor seinen Beifall zu schätzen wusste. Fitzgerald und seine Frau Zelda waren Geschöpfe der Zwischenkriegszeit, einer Ära, die auf unheimliche Weise genau in das Jahrzehnt passte und mit einem Knall endete, der lauter war als jede Bombe, die im Ersten Weltkrieg, dem Absturz von 1929, explodierte. 1930 begann Zelda, mit Schizophrenie zu kämpfen , und Fitzgerald schrieb für den Rest seines Lebens, das nur weitere 10 Jahre dauerte. Aber das ferne Dröhnen dieser glitzernden Zeit ist noch deutlich auf den Seiten seiner großen Geschichte zu hören.