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Henri Matisse: Seine letzten Jahre und Ausstellung

Henri Matisse schuf einige seiner bekanntesten Kunstwerke in den letzten zehn Jahren seines Lebens, und er fertigte sie aus den einfachsten Materialien an: Formen, die aus bunten Papierbögen geschnitten wurden. Er beschrieb diese „ausgeschnittenen“ Arbeiten als „Zeichnen mit der Schere“ und verwendete diese Technik für Werke verschiedener Größen und Themen.



Diese späte Schaffensphase von Matisse wird in der Ausstellung präsentiert „Henri Matisse: Die Ausschnitte“ Bei der Museum für moderne Kunst in New York. Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Tate Modern in London organisiert und zeigt etwa 100 Ausschnitte, die aus Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt ausgeliehen wurden. Die Ausschnitte werden neben zugehörigen Skizzen, Archivfotografien und Materialproben des Künstlers gezeigt, um einen Gesamtüberblick über dieses späte, aber innovative Kapitel in Matisses Leben und Karriere zu erhalten.

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„The Swimming Pool“ (1952), ausgestellt als Teil von „Henri Matisse: The Cut-Outs“ im Museum of Modern Art, New York.





Foto: Jonathan Muzikar. © 2014 Das Museum für Moderne Kunst

Pinsel und Leinwand, Schere und Papier

Matisse verwendete zunächst Papierausschnitte, um die Gestaltung von Arbeiten in anderen Materialien zu plotten. Er arrangierte und neu arrangierte kleine, aus Papierbögen ausgeschnittene Formen und konnte Effekte von Komposition, Farbe und Kontrast planen, bevor er auf Leinwand malte. In frühen Experimenten mit dieser Methode verwendete er Ausschnitte, um die Bühnenbilder zu visualisieren, die er für Theater- und Ballettproduktionen entwarf. In den 1930er Jahren halfen ihm Papierausschnitte bei der Erstellung von Stillleben und bei der Fertigstellung seines Entwurfs für ein gemaltes Wandbild im Museum der Barnes Foundation in Pennsylvania.



Jazz und die 1940er: Ausschnitte als Kunstwerke

Matisse hielt seine Cut-out-Technik zunächst geheim. 1943 begann er jedoch weiter zu arbeiten Jazz , ein illustriertes Buch mit ausgeschnittenen Designs. Jazz wurde 1947 veröffentlicht. Sein Hauptthema war der Zirkus, und seine Seiten reproduzierten Matisses lebhafte Papierakrobaten, Clowns und Tiere. In den explodierenden Sternenexplosionen und fallenden Körpern der Illustrationen gab es jedoch auch Hinweise auf Kriegsgewalt.

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg mit den Schwierigkeiten von Alter und Krankheit fertig werdend, schuf Matisse dennoch einige der lebhaftesten und dynamischsten Werke seiner Karriere. Er lebte und arbeitete in Südfrankreich, in sonnigen Ateliers in Vence und Nizza. Nach Operationen wegen einer schweren Darmerkrankung war er größtenteils an sein Bett und an einen Rollstuhl gefesselt. Die Arbeit mit Papier erwies sich als ideale Lösung für seinen eingeschränkten Bewegungsspielraum.



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Matisses Atelier, Hotel Regina, Nizza, c. 1953.

Foto: Lydia Delektorskaja. © 2014 Nachfolge H. Matisse

Für kleine Arbeiten bemalten die Atelierassistenten des Künstlers weiße Papierbögen mit von ihm gewählten Farben; Matisse schnitt dann Formen mit einer großen Schere aus und steckte sie auf ein Brett, wo er sie anpassen konnte, bis er sein endgültiges Arrangement hatte. (Zwei Videos in der Ausstellung des Museum of Modern Art zeigen Matisse bei der Arbeit in seinem Atelier, wie er bunte Papierfetzen schneidet und arrangiert.) Zu diesen kleineren Ausschnitten gehörten weibliche Akte, botanische Muster und geometrische Kompositionen sowie Umschläge für Bücher über seine eigene Kunst und über andere Künstler, darunter Henri Cartier-Bresson und William Apollinaire.



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Ein Garten, ein Swimmingpool, Erinnerungen an Tahiti

Bei größeren Arbeiten arbeitete Matisse direkt an den Wänden seines Ateliers. Unter seiner Leitung steckten seine Assistenten ausgeschnittene Teile an eine Wand und bewegten sie nach Belieben. In den späten 1940er und 1950er Jahren waren die Wände von Matisses Ateliers und Wohnungen mit sorgfältig choreografierten Gruppierungen von menschlichen Figuren, Früchten und Blumen bedeckt, die alle aus Papier geschnitten waren. Viele dieser Ausschnitte sind in der Ausstellung im Museum of Modern Art enthalten, wo die Betrachter noch ihre ursprünglichen Nadellöcher und die gelegentlich rauen Kanten sehen können, die von den Klingen von Matisses Scheren hinterlassen wurden.

Einige der größten Spätwerke von Matisse wurden von Orten inspiriert, die er nicht mehr persönlich besuchen konnte. Für zwei wandgroße Ausschnitte aus dem Jahr 1946, „Ozeanien, der Himmel“ und „Ozeanien, das Meer“, wandte er sich seinen Erinnerungen an eine Reise nach Tahiti zu. Er beschrieb „Der Sittich und die Meerjungfrau“, ein ausgeschnittenes Wandgemälde, das zwei Wände seines Ateliers bedeckte, als „einen kleinen Garten um mich herum, in dem ich spazieren gehen kann“.

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Matisse’s „The Parakeet and the Mermaid“, 1952. (Stedelijk Museum, Amsterdam. Erworben mit Unterstützung der Vereeniging Rembrandt und des Prince Bernhard Cultuurfonds © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York)



„The Swimming Pool“ (1950) ist ein Ausschnitt, der den Betrachter umgibt: Matisse komponierte ihn für einen bestimmten Raum, sein eigenes Esszimmer in Nizza. Als er sein Lieblingsschwimmbad in Cannes nicht mehr besuchen konnte, erklärte Matisse: „Ich werde mir meinen eigenen Pool bauen.“ Das Ergebnis war eine breite Palette hellblauer Körper, die entlang eines weißen Hintergrunds tauchten und schwammen, die so gestaltet war, dass sie sich um alle vier Wände des Raums erstreckte. Das Museum of Modern Art erwarb „The Swimming Pool“ 1975, aber dieses Werk wurde in den letzten 20 Jahren nicht mehr ausgestellt. Jetzt, nach mehreren Jahren sorgfältiger Konservierung, hängt es in einer speziellen Galerie, die die gleichen Abmessungen wie das Esszimmer von Matisse hat. Ein nahe gelegenes Video zeigt den Konservierungsprozess sowie Fotos der ursprünglichen Installation von „The Swimming Pool“ in Matisses Haus.

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Matisses „The Swimming Pool“ wurde ursprünglich 1953 in seinem Haus im Hôtel Régina, Nizza, installiert. (Foto: Hélène Adant. Centre Pompidou – MnamCci – Bibliothèque Kandinsky)



Foto: Helene Adant. Centre Pompidou – MnamCci – Kandinsky-Bibliothek

Matisses letzte Jahre

In den letzten Jahren seines Lebens kehrte Matisse zu seinen früheren Methoden zurück und verwendete kleinere Ausschnitte, um Werke in anderen Medien zu entwerfen. Er arbeitete mit ausgeschnittenen Papierprototypen und plante Buntglasfenster und Wanddekorationen aus Keramikfliesen für mehrere Privathäuser. Das Projekt, das er als sein „Meisterwerk“ bezeichnete, war die Rosenkranzkapelle in Vence, die 1951 fertiggestellt wurde. Matisse verwendete seine Ausschnitte, um viele Aspekte der Dekoration dieser Kirche zu entwickeln, von Buntglasfenstern bis hin zu Gewändern für ihre Priester. Im Museum of Modern Art werden die Kapellenentwürfe zusammen in einem eigenen Raum gezeigt, und ein Touchscreen zeigt Fotografien des Inneren und Äußeren des Gebäudes.

Einige der letzten Arbeiten von Matisse waren große Collagen aus geschnittenem und geklebtem Papier, so abstrakt und mutig wie alles, was von viel jüngeren Künstlern in den frühen 1950er Jahren gemacht wurde. Matisse starb 1954 im Alter von 84 Jahren. Seine fünf Jahrzehnte währende Karriere hatte viel bahnbrechende Kunst hervorgebracht, und die aktuelle Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, die Ausschnitte in ihrer ganzen lebendigen Pracht zu genießen.