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Franz Speck

  Franz Speck
Foto: Raphael GAILLARDE/Gamma-Rapho über Getty Images
Der Künstler Francis Bacon ist vor allem für seine Gemälde nach dem Zweiten Weltkrieg bekannt, in denen er das menschliche Gesicht und die Figur in einem ausdrucksstarken, oft grotesken Stil darstellte.

Wer war Francis Bacon?

Nachdem er als junger Mann nach Deutschland und Frankreich gereist war, ließ sich Francis Bacon in London nieder und begann eine Karriere als autodidaktischer Künstler. Die meisten seiner Gemälde aus den 1940er bis 1960er Jahren zeigen die menschliche Figur in Szenen, die Entfremdung, Gewalt und Leiden suggerieren. Bacons provokantes, ausdrucksstarkes Werk gilt als eine der wichtigsten Kunstwerke der Nachkriegszeit.

Frühes Leben und künstlerische Anfänge

Bacon wurde am 28. Oktober 1909 als Sohn englischer Eltern in Dublin, Irland, geboren und ist der kollaterale Nachkomme und Namensvetter der berühmter Philosoph des 16. bis 17. Jahrhunderts . Bacon wuchs in Irland und England auf und litt als Kind an Asthma, was ihn daran hinderte, eine formelle Ausbildung zu erhalten. Stattdessen wurde er zu Hause unterrichtet.

Bacon verließ 1927 im Alter von nur 17 Jahren sein Zuhause, da seine Eltern seine Sexualität nicht akzeptierten. Er reiste nach Berlin, Deutschland, wo er am schwulen Nachtleben der Stadt sowie an den intellektuellen Kreisen teilnahm, und nach Paris, Frankreich, wo sein Interesse an Kunst durch Besuche von Galerien weiter wuchs. Als Bacon Ende der 1920er Jahre nach London zurückkehrte, begann er eine kurze Karriere als Innenarchitekt und entwarf auch Möbel und Teppiche in einem modernen, vom Art déco beeinflussten Stil. Zusätzlich begann er zu malen, zunächst in einem kubistisch beeinflussten Stil Pablo Picasso und später auf surrealistischere Weise. Bacons autodidaktische Arbeit stieß auf Interesse, und 1937 nahm er an einer Londoner Gruppenausstellung mit dem Titel 'Young British Painters' teil.



Gemälde der 40er und 50er Jahre

Den eigentlichen Beginn seiner künstlerischen Laufbahn datierte Francis Bacon später auf das Jahr 1944. Ungefähr zu dieser Zeit widmete er sich der Malerei und begann mit „Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion“ die Werke zu schaffen, an die man sich heute noch erinnert. als wichtiger Wendepunkt gesehen. Seine großen Leinwände zeigten menschliche Figuren – meistens eine einzelne Figur isoliert in einem leeren Raum, in einem Käfig oder vor einem schwarzen Hintergrund. Für eine Reihe von Gemälden ließ sich Bacon inspirieren Diego Velázquez 's Porträt von Papst Innozenz X. (um 1650), aber er malte das Motiv in seinem eigenen Stil, indem er dunkle Farben und grobe Pinselstriche verwendete und das Gesicht des Dargestellten verzerrte. Diese Werke wurden als Bacons Gemälde des „schreienden Papstes“ bekannt.

In anderen Arbeiten könnte eine Figur neben einem geschundenen Fleischkadaver stehen. Wieder andere Gemälde wurden von traditionellen religiösen Themen abgeleitet. In all seinen Gemälden betonte Bacon die universellen Erfahrungen von Leid und Entfremdung.

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  24. März 1960: Künstler, Francis Bacon (1909-1992, links) mit dem Fotografen Cecil Beaton (1904-1980) bei einer Ausstellung des Künstlers in der Marlborough Gallery, London's works.  (Photo by Evening Standard/Getty Images)

Francis Bacon mit dem Fotografen Cecil Beaton bei einer Ausstellung der Werke des Künstlers in der Marlborough Gallery, London

Foto: Evening Standard/Getty Images

Kunst und Leben nach 1960

Auch in einer Zeit, in der die moderne Kunst von der Abstraktion dominiert wurde, malte Bacon weiterhin das menschliche Gesicht und die Figur. Sein emotionaler Umgang mit Pinselführung und Farbe sowie seine Übertreibung von Formen führten dazu, dass er als expressionistischer Künstler bezeichnet wurde, obwohl er den Begriff ablehnte.

Einige von Bacons Werken der 1960er Jahre zeigen eine einsame männliche Figur in einem Business-Anzug. Andere zeigten nackte Figuren, oft mit grotesk veränderten Proportionen und Gesichtszügen. Bacon verwendete manchmal hellere Farben, aber Themen wie Gewalt und Sterblichkeit waren immer noch zentral für seine Kunst. Er malte auch häufig Porträts von Menschen, die er kannte, darunter sein Künstlerkollege Lucian Freud und George Dyer, die Bacon trafen, als sie versuchten, das Haus des Malers auszurauben.

(Bacon und Dyer wurden später ein Liebespaar in einer Beziehung, die von großem Tumult geprägt war. Dyer beschuldigte Bacon einmal des Drogenbesitzes und beging später Selbstmord. Ihre gemeinsame Zeit wurde im Film von 1998 dargestellt Liebe ist der Teufel: Studie für ein Porträt von Francis Bacon , mit Derek Jacobi, Daniel Craig und Tilda Swinton .)

Tod und Erbe

Bacon, der für seine Trinkgelage bekannt war, unterhielt ein Haus und ein notorisch überfülltes Atelier in London und malte bis an sein Lebensende weiter. Während eines Urlaubs starb er am 28. April 1992 im Alter von 82 Jahren in Madrid, Spanien.

Bacon gilt als einer der bedeutendsten britischen Maler der Post- Zweiter Weltkrieg Generation, sowie einen wichtigen Einfluss auf eine neue Generation von figurativen Künstlern in den 1980er Jahren. Seine Arbeiten befinden sich im Besitz großer Museen auf der ganzen Welt und er war Gegenstand mehrerer retrospektiver Ausstellungen. Sein Atelier wurde von der Hugh Lane Gallery in Dublin erworben, wo es als Ausstellungsraum für Besucher nachgebaut wurde. Bacons „Three Studies of Lucian Freud“ brach 2013 den Rekord für das teuerste Werk, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde, als es für einen Endpreis von 142,4 Millionen Dollar bei Christie’s in New York ersteigert wurde.