1797

Franz Schubert

  Franz Schubert
Foto: Imagno/Getty Images
Franz Schubert gilt als der letzte klassische Komponist und einer der ersten romantischen. Schuberts Musik zeichnet sich durch Melodie und Harmonie aus.

Wer war Franz Schubert?

Der Komponist Franz Schubert erhielt eine gründliche musikalische Ausbildung und erhielt ein Internatsstipendium. Obwohl er nie reich wurde, erlangte das Werk des Komponisten Anerkennung und Popularität, bekannt für die Überbrückung klassischer und romantischer Kompositionen. Er starb 1828 in Wien, Österreich.



Frühen Lebensjahren

Der am 31. Januar 1797 in Himmelpfortgrund, Österreich, geborene Franz Peter Schubert zeigte schon früh eine musikalische Begabung. Als Kind gehörte zu seinen Talenten die Fähigkeit, Klavier, Geige und Orgel zu spielen. Er war auch ein ausgezeichneter Sänger.

Franz war der vierte überlebende Sohn des Schulmeisters Franz Theodor Schubert und seiner Frau Elisabeth, einer Hausfrau. Seine Familie pflegte Schuberts Liebe zur Musik. Sein Vater und sein älterer Bruder Ignaz unterrichteten Schubert schon früh in seinem musikalischen Leben.





Schließlich schrieb sich Schubert beim Stadtkonvikt ein, das junge Sänger ausbildete, damit sie eines Tages in der Kapelle des kaiserlichen Hofes singen konnten, und erhielt 1808 ein Stipendium, das ihm einen Platz im Kapellenchor des Hofes einbrachte. Zu seinen Erziehern am Stadtkonvikt gehörten Wenzel Ruzicka, der kaiserliche Hoforganist, und später der angesehene Komponist Antonio Salieri, der Schubert als musikalisches Genie rühmte. Schubert spielte Geige im Studentenorchester, wurde schnell zum Konzertmeister befördert und dirigierte in Ruzickas Abwesenheit. Er besuchte auch Chorproben und übte mit seinen Mitschülern Kammermusik und Klavierspiel.

1812 jedoch brach Schuberts Stimme und zwang ihn, das College zu verlassen, obwohl er seinen Unterricht bei Antonio Salieri noch drei weitere Jahre fortsetzte. 1814 schrieb sich Schubert auf Drängen seiner Familie an der Wiener Lehrerbildungsanstalt ein und nahm eine Stelle als Gehilfe an der väterlichen Schule an.



Frühe Kompositionen

Schubert arbeitete die nächsten vier Jahre als Schulmeister. Aber er komponierte auch weiterhin Musik. Tatsächlich erwies sich Schubert zwischen 1813 und 1815 als ein produktiver Liedermacher. Bis 1814 hatte der junge Komponist eine Reihe von Klavierstücken geschrieben und Streichquartette, eine Symphonie und eine Oper in drei Akten produziert.

Im Laufe des nächsten Jahres umfasste sein Schaffen zwei weitere Symphonien und zwei seiner ersten Lieder, „Gretchen am Spinnrade“ und „Erlkönig“. Schubert wird tatsächlich weitgehend die Schaffung des deutschen Liedes zugeschrieben. Beflügelt durch eine Fülle von Lyrik des späten 18. Jahrhunderts und die Entwicklung des Klaviers erschloss Schubert die Poesie von Giganten wie Johann Wolfgang von Goethe und zeigte der Welt die Möglichkeit, ihre Werke in musikalischer Form darzustellen.



1818 verließ Schubert, der nicht nur ein willkommenes Publikum für seine Musik gefunden hatte, sondern des Unterrichtens überdrüssig geworden war, die Ausbildung, um sich ganz der Musik zu widmen. Auslöser seiner Entscheidung war unter anderem die öffentliche Uraufführung eines seiner Werke, der „Italienischen Ouvertüre in C-Dur“, am 1. März 1818 in Wien.

Die Entscheidung, den Schulunterricht aufzugeben, scheint bei dem jungen Komponisten eine neue Welle der Kreativität eingeläutet zu haben. In diesem Sommer stellte er eine Reihe von Materialien fertig, darunter Klavierduette „Variationen über ein französisches Lied in e-Moll“ und die „Sonate in B-Dur“ sowie mehrere Tänze und Lieder.

Im selben Jahr kehrte Schubert nach Wien zurück und komponierte die Operette „Die Zwillingsbrüder“, die im Juni 1820 mit einigem Erfolg aufgeführt wurde. Zu Schuberts musikalischem Schaffen gehörte auch die Partitur für das Schauspiel „Die Zauberharfe“. Harfe), die im August 1820 debütierte.



Die daraus resultierenden Aufführungen sowie Schuberts andere Stücke erhöhten seine Popularität und Anziehungskraft erheblich. Er zeigte sich auch als Visionär. Seine Komposition „Quartettsatz [Quartettsatz] in c-Moll“ trug dazu bei, eine Welle von Streichquartetten auszulösen, die später im Jahrzehnt die Musikszene dominieren sollte.

Aber auch Schubert hatte seine Probleme. 1820 wurde er von zwei Opernhäusern, dem Karthnerthof-Theater und dem Theater-an-der-Wein, engagiert, um zwei Opern zu komponieren, von denen keine sehr gut ankam. Musikverleger hingegen scheuten sich, einen jungen Komponisten wie Schubert, dessen Musik nicht als traditionell galt, zu riskieren.

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Die Reife

Sein Schicksal begann sich 1821 zu ändern, als er mit der Hilfe einiger Freunde begann, seine Lieder auf Abonnementbasis anzubieten. Geld kam ihm in den Weg. Besonders in Wien waren Schuberts harmonische Lieder und Tänze beliebt. Überall in der Stadt entstanden Konzertpartys namens Schubertiaden in den Häusern wohlhabender Einwohner.



Ende 1822 erlebte Schubert jedoch eine weitere schwierige Zeit. Da seine finanziellen Bedürfnisse unerfüllt blieben und seine Freundschaften zunehmend angespannt waren, wurde Schuberts Leben weiter verdunkelt, als er schwer krank wurde – Historiker glauben, dass er sich mit ziemlicher Sicherheit Syphilis zugezogen hat.

Und doch produzierte Schubert weiterhin mit produktiver Geschwindigkeit. Zu seinen Werken in dieser Zeit zählen die berühmte „Wanderer-Fantasie“ für Klavier, seine meisterhafte, zweisätzige „Achte Symphonie“, der Liederzyklus „Die Schöne Müllerin“, „Die Verschworenen“ und die Oper „Fierrabras“.



Keines der fertigen Stücke brachte ihm jedoch das Vermögen, das er verdiente oder so dringend benötigte. Schubert kämpfte mit gesundheitlichen Problemen und wandte sich wieder der Musik zu, um zu entkommen. 1824 brachte er drei Kammermusikwerke heraus, das „Streichquartett in a-Moll“, ein zweites Streichquartett in d-Moll und „Oktett in F-Dur“.

Eine Zeit lang kehrte Schubert, fast ständig mittellos, in die Lehre zurück. Er schrieb auch weiter und produzierte Klavierduette wie 'Klaviersonate in C-Dur' (Grand Duo) und das 'Divertissmement à la Hongroise'.

Spätere Jahre und Tod

1826 bewarb sich Schubert um die Stelle des stellvertretenden Musikdirektors beim Stadtkonvikt. Obwohl er sicherlich ein Spitzenkandidat ist, hat er den Job nicht bekommen. Dennoch begann sich sein Vermögen in dieser Zeit zu verbessern. Seine beeindruckende musikalische Leistung setzte sich fort und seine Popularität in Wien nahm zu. Er war sogar in Verhandlungen mit vier verschiedenen Verlagen.

Zu seinen Werken in dieser Zeit gehörten das „Streichquartett in G-Dur“ und die „Klaviersonate in G-Dur“. 1827, zweifellos beeinflusst durch den Tod Ludwig van Beethovens und sein beeindruckendes musikalisches Vermächtnis, kanalisierte Schubert ein wenig von dem verstorbenen Komponisten und schuf eine Reihe von Stücken. Dieses Werk umfasste die ersten 12 Lieder der „Winterreise“ sowie die „Klaviersonate in c-Moll“ und zwei Klaviersoli „Impromptus“ und „Moments Musicaux“.

1828, seinem letzten Lebensjahr, blieb Schubert, obwohl offensichtlich krank, seinem Handwerk treu. In dieser Zeit produzierte er sein wohl größtes Klavierduett „Fantasie in f-Moll“. Zu seinen weiteren Werken aus dieser Zeit gehörten die „Große Symphonie“, die Kantate „Mirjams Siegesgesang“ und seine letzten drei Klaviersonaten in c-Moll, A-Dur und B-Dur. Außerdem vollendete Schubert das „Streichquintett in C-Dur“, das von Musikhistorikern als letztes Stück der Klassik angesehen wird.

Seltsamerweise fand Schuberts erstes und letztes öffentliches Konzert am 26. März 1828 statt, und es erwies sich als erfolgreich genug, dass es dem großen Komponisten ermöglichte, sich endlich ein Klavier zu kaufen. Erschöpft und mit immer schlechter werdendem Gesundheitszustand zog Schubert zu seinem Bruder Ferdinand. Er starb am 19. November 1828 in Wien, Österreich.

Erbe

Erst nach Schuberts Tod erhielt sein musikalisches Genie die Anerkennung, die es verdiente. Sein Talent lag in der Fähigkeit, sich an fast jede Art von Musikform anzupassen. Seine insgesamt mehr als 500 Gesangsbeiträge wurden für Männer- und Frauenstimmen sowie gemischte Stimmen geschrieben.

Wie die Dichter, um deren Werk er seine Musik schrieb, war Schubert ein unübertroffener Meister lyrischer Schönheit. Es ist kein Geheimnis, dass Schubert Beethoven verehrte – er war so beeindruckt von ihm, dass er zu schüchtern war, sich dem musikalischen Giganten überhaupt vorzustellen, als die beiden auf den Straßen Wiens aneinander vorbeigingen. Aber es ist weit gefehlt, diese beiden musikalischen Giganten in einem Satz zu erwähnen. Schubert schuf meisterhafte Werke mit reichen Harmonien und legendären Melodien für eine Vielzahl von Genres, und sein Einfluss erwies sich bei späteren Komponisten wie Robert Schumann, Johannes Brahms und Hugo Wolf als beträchtlich. Und für einige Musikhistoriker ebnete seine viel gepriesene „Neunte Symphonie“ den Weg für andere Größen wie Anton Bruckner und Gustav Mahler.

1872 wurde im Wiener Stadtpark ein Denkmal für Schubert errichtet. 1888 wurde sein Grab zusammen mit Beethovens Grab auf den Wiener Zentralfriedhof verlegt, der zu den größten der Welt zählt. Dort wurde Schubert neben seine musikalischen Giganten Johann Strauss II und Johannes Brahms gestellt.