Berühmtheit

Die Hollywood-Ikonen in Madonnas Song „Vogue“

Mit seinen House- und Disco-Beats, Madonnas 'Vogue' von ihr Ich bin sprachlos (1990) Album wurde zu einem der größten Hits ihrer Karriere. Neben der Musik machten auch die Texte des Tracks der Nostalgie Platz und erinnerten an das Goldene Zeitalter Hollywoods, wie in Madonnas gesprochener Rap-Sektion in der Brücke deutlich wird, wo sie eine Schar kultureller Ikonen namentlich erwähnt:



Greta Garbo und Monroe
Dietrich und DiMaggio
Marlon Brando, Jimmy Dean
Auf dem Cover einer Zeitschrift
Grace Kelly; Harlow, Jean
Bild einer Schönheitskönigin
Gene Kelly, Fred Astaire
Ginger Rogers, tanz auf Sendung
Sie hatten Stil, sie hatten Anmut
Rita Hayworth machte ein gutes Gesicht
Lauren, Katherine, Lana auch
Bette Davis, wir lieben dich
Damen mit Haltung
Burschen, die in Stimmung waren
Stehen Sie nicht einfach da, packen wir es an
Nehmen Sie eine Pose ein, es ist nichts dagegen
Mode, Mode

Gepaart mit einem stilisierten Schwarz-Weiß-Musikvideo, bei dem der berühmte Regisseur David Fincher Regie führte, war die Hommage des Material Girl an das Hollywood der 1920er und 1930er Jahre pure Perfektion für ihre Fans, die ihr halfen, 1990 drei MTV Video Music Awards nach Hause zu bringen.





Für die, die es wollen Mode Wenn Sie in Erinnerungen schwelgen und einige biografische Kleinigkeiten der Stars in Madonnas Rap erfahren, haben wir die Liste für Sie zusammengestellt

Neben Garbo

  Neben Garbo

Neben Garbo



Foto: Silver Screen Collection/Getty Images

Schwedisch-amerikanische Schauspielerin Neben Garbo gilt als eine der größten weiblichen Schauspielerinnen des klassischen Hollywood-Kinos, und ihre atemberaubende Schönheit – berühmt für ihre langen bleistiftdünnen Augenbrauen und sinnlichen Augen – ist nur ein Aspekt, der sie zu einem Star gemacht hat. In den 1920er und 30er Jahren machte sie Furore mit Stummfilmen wie z Strom (1926) und Fleisch und Teufel (1926) und ging später in Tonfilme über und erzielte damit große Erfolge Annie Christie (1930), Sonne (1931), Grand Hotel (1932) und Kamille (1936). Insgesamt drehte Garbo in ihrer Karriere 28 Filme und erhielt drei Oscar-Nominierungen – später erhielt sie 1954 einen Ehren-Oscar. Garbo war streng privat und zog sich im Alter von 35 Jahren von der Schauspielerei zurück und verbrachte ihre späteren Jahre als Kunstsammlerin.



Marilyn Monroe

  Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Foto: Donaldson Collection/Michael Ochs Archives/Getty

Mit ihrem platinblonden Haar, ihrer rauchigen Stimme und ihren Kurven, Marilyn Monroe etablierte sich als eindeutige blonde Sexbombe und Sexsymbol für die Ewigkeit. Ihre unruhige Kindheit als Waise verfolgte sie während ihrer gesamten Karriere, obwohl sie mit Filmen wie immense Erfolge erzielte Herren bevorzugen Blondinen (1953), Wie man einen Millionär heiratet (1953), Das verflixte siebte Jahr (1955) und Manche mögen es heiß (1959). Ihre inneren Dämonen ließen nicht nach, obwohl sie erfolgreiche Männer wie sie heirateten Arthur Müller und Joe DiMaggio , von denen sie sich schließlich beide scheiden ließ. Auf dem Weg zu einem Comeback mit ihrem letzten Film Es muss etwas gegeben werden , Monroe wurde im Alter von 36 Jahren tot in ihrem Haus in Brentwood an einer offensichtlichen Überdosis Barbiturat aufgefunden.



Marlene Dietrich

  Marlene Dietrich

Marlene Dietrich

Foto: Eugene Robert Richee/John Kobal Foundation/Getty Images

Als eine der bestbezahlten Hollywood-Schauspielerinnen ihrer Zeit Marlene Dietrich hatte dank ihrer unheimlichen Fähigkeit, sich selbst neu zu erfinden, eine dauerhafte Karriere, die sieben Jahrzehnte dauerte. In den 1920er Jahren war die in Deutschland geborene Schauspielerin eine gefragte Stummfilmschauspielerin, wechselte schließlich zum Tonfilm wie Marokko (1930), Shanghai-Express (1932) u Verlangen (1936). Sie war während des Zweiten Weltkriegs eine feste Größe und begann eine zwei Jahrzehnte lange Karriere als Live-Show-Performerin, die in den 1950er Jahren begann. Außerhalb ihrer Filmarbeit war Dietrich eine leidenschaftliche Menschenfreundin, die sich während des Krieges für die Rechte deutscher und französischer Exilanten einsetzte.



Joe DiMaggio

  Joe DiMaggio und Marilyn Monroe

Joe DiMaggio und Marilyn Monroe

Foto: Getty Images



Während seiner 13-jährigen Amtszeit in der Major League Baseball Joe DiMaggio war ein New York Yankee durch und durch. Als Mittelfeldspieler, dreimaliger MVP und neunmaliger World Series-Champion wird DiMaggio als einer der besten Spieler in der Geschichte des Baseballs gepriesen. 1955 wurde er in die Baseball Hall of Fame aufgenommen und ist auch wegen seiner anhaltenden Hingabe an seine frühere Frau in Erinnerung geblieben Marilyn Monroe . Das Paar heiratete im Januar 1954, was als „die Ehe des Jahrhunderts“ gefeiert wurde. Die Gewerkschaft dauerte weniger als ein Jahr (trotz einer 18-monatigen Werbung), aber sie blieben enge Freunde. Berichten zufolge ließ DiMaggio 20 Jahre lang dreimal pro Woche Rosen in ihre Krypta liefern.

Marlon Brando

  Marlon Brando

Marlon Brando

Foto: Serge Balkin/Condé Nast über Getty Image

Marlon Brando mag für sein auffallend gutes Aussehen in seiner Jugend und später für seine persönliche Zügellosigkeit bekannt gewesen sein, aber sein beruflicher Status als einer der größten Schauspieler des 20. Jahrhunderts bleibt solide intakt. Seine Rollen in so denkwürdigen Filmen wie Endstation Sehnsucht (1951), An der Uferpromenade (1954) und Der Pate (1972) – die letzten beiden, für die er mit dem Oscar ausgezeichnet wurde – veränderten die kulturelle Landschaft des Kinos. Mit zusätzlichen Blockbuster-Hits wie Letzter Tango in Paris (1972) und Apokalypse jetzt (1979) sicherte sich Brando seinen Platz als einer der bestbezahlten Schauspieler seiner Zeit und ein Meister seines Fachs.

James Dean

  James Dean

James Dean

Foto: Archiv Michael Ochs/Getty Images

James Dean drehte in seiner kurzen Karriere nur drei Filme – Rebellieren ohne ein grund (1955), östlich von Eden (1955) und Riese (1956) – und doch war er bereits zu einer Größe in Hollywood geworden. Durch die nachdenkliche Art und die fremdartigen Neigungen seiner Charaktere wurde Dean zu einem Symbol seiner Generation, aber er hatte nie die Gelegenheit, seine künstlerischen Gaben weiter zu erforschen. Wenn Dean nicht spielte, war er ein professioneller Rennfahrer. Mit nur 24 Jahren wurde sein Leben bei einem Hochgeschwindigkeits-Autounfall auf einer kalifornischen Autobahn unterbrochen, als ein Cal Poly-Student mit Deans Fahrzeug kollidierte. Dean wurde sofort getötet.

Grace Kelly

  Grace Kelly

Grace Kelly

Foto: Keystone/Getty Images

Ihre Hollywood-Karriere war zwar nur von kurzer Dauer, aber Grace Kelly gilt als eine der Top-Schauspielerinnen des klassischen Kinos. Kelly sorgte ab 1953 mit dem Film für Aufsehen Mogambo und wurde ein Star in Das Mädchen vom Land (1954) und brachte ihr einen Oscar als beste Hauptdarstellerin ein. Weitere Kassenschlager folgten, darunter Filme wie Alfred Hitchcocks Regie Wählen Sie M für Mord (1954), Heckscheibe (1954) und Einen Dieb fangen (1955) mit Cary Grant . Aber mit 26 Jahren war Kelly bereit, sich von Hollywood zu verabschieden und das königliche Leben als Prinzessin Grace von Monaco durch ihre Heirat mit Prinz Rainier III anzunehmen. Nachdem sie drei Kinder mit dem Prinzen hatte und jahrzehntelang pflichtbewusst ihrer Wahlheimat diente, starb Prinzessin Grace im Alter von 52 Jahren an einem Autounfall.

Jean Harlow

  Jean Harlow

Jean Harlow

Foto: Getty Images

Jean Harlow, auch „Blonde Bombshell“ genannt, war einer der größten Stars und Sexsymbole des Hollywood-Kinos der 1930er Jahre. (Fun Fact: Howard Hughes bot jedem Stylisten 10.000 $ an, der die Farbe von Harlows platinblondem Haar nachahmen konnte, fand aber nie jemanden, der dies erfolgreich tun konnte.) Ihre Rolle in Hells Angels (1930) half dabei, ihre Bankfähigkeit zu beweisen, und sie folgte mit einer Reihe von Erfolgsfilmen wie Roter Staub (1932), Rothaarige Frau (1932), Abendessen um acht (1933), Rücksichtslos (1935) und Susi (1936). Doch trotz Harlows rasanter, erfolgreicher Karriere würde ihr Stern nicht lange hell brennen. Mit nur 26 Jahren starb sie unerwartet an Nierenversagen.

Gen Kelly

  Gen Kelly

Gen Kelly

Foto: Alfred Eisenstaedt/Time & Life Pictures/Getty Images

Das Filmmusical würde nach Schauspieler und Choreograf nie mehr dasselbe sein Gen Kelly tanzte sich hinein. Die klassische Balletttechnik des gebürtigen Pittsburghers, kombiniert mit seinem sportlichen Stil und seinem guten Aussehen, eroberte die Herzen der Kinobesucher und bot ihnen ein visuelles Meisterwerk, das sie noch nie zuvor erlebt hatten. Kelly nutzt einzigartige Kamerawinkel und kühne Massenbewegungen in seinem musikalischen Geschichtenerzählen und ist vor allem für seine Auftritte in bekannt Ein Amerikaner in Paris (1951), Anker lichten (1945) und vor allem Im Regen singen (1952). Seine Verdienste um die Branche brachten ihm 1952 einen Ehrenpreis der Akademie ein.

Fred Astaire

  Fred Astaire

Fred Astaire

Foto: John Kobal Foundation/Hulton Archive/Getty Images

Als Hommage an seinen Vorgänger Gen Kelly sagte einmal, dass 'die Geschichte des Tanzes im Film mit Astaire beginnt'. Mit einer Karriere, die sich über fast acht Jahrzehnte erstreckte, Fred Astaire gilt als bedeutendster Tänzer der Filmgeschichte. Bekannt dafür, dass er leichtfüßig ist, ist er weithin für seine Bildschirmpaarung mit Ginger Rogers in Erinnerung geblieben. Das Paar spielte in Filmen wie Zylinder (1935), Swing-Zeit (1936) und Sorglos (1938). Rogers nannte ihn „den besten Partner, den man jemals haben könnte“. Als vielseitig begabte Künstlerin war Astaire auch Sängerin, Choreografin und Fernsehpersönlichkeit.

Ingwer Rogers

  Ingwer Rogers

Ingwer Rogers

Foto: Silver Screen Collection/Getty Images

„Sicher, er [Astaire] war großartig, aber vergiss nicht, dass Ginger Rogers alles getan hat, was er getan hat … rückwärts und in High Heels“, so eine Bildunterschrift von Bob Thaves ‚Frank and Ernest Cartoon im Jahr 1982. In ihrer produktiven Karriere , Rogers drehte über 70 Filme, darunter Zylinder , Swing-Zeit , Der schwule Geschiedene, und 42. Straße . Sie tanzte auch mit Fred Astaire durch die 1930er Jahre und half dabei, das Filmmusical neu zu erfinden. Später wurde sie zu einer der besten Schauspielerinnen der 1940er Jahre und erhielt für ihre Rolle in „Der Film“ einen Oscar als beste Hauptdarstellerin Kitty Foyle . Sie spielte auch mit anderen „Vogue“-Ikonen Marilyn Monroe in Unfug (1952).

Rita Hayworth

  Rita Hayworth

Rita Hayworth

Foto: Donaldson Collection/Michael Ochs Archives/Getty Images

Tänzerin von Beruf mit umwerfendem Aussehen obendrein, Rita Hayworth war bekannt als 'The Love Goddess' für ihre schwüle Ausstrahlung auf dem Bildschirm. Sie war eine der größten Kassenschlagerinnen und Pin-up-Girls der 1940er Jahre und ist am bekanntesten für ihren Film Sich bewerben (1946), wird aber auch für ihre Zusammenarbeit mit gefeiert Gen Kelly im Musical Cover Girl (1944). Als ausgebildete Tänzerin endete ihre Karriere mit der von Ralph Nelson Der Zorn Gottes (1972). Hayworth starb 1987 an der Alzheimer-Krankheit, die damals nicht allgemein bekannt war, aber als ihre Krankheit öffentlich bekannt wurde, trug dies dazu bei, das Bewusstsein zu schärfen.

Lauren Bacall

  Lauren Bacall

Lauren Bacall

Foto: Scotty Welbourne/John Kobal Foundation/Getty Images

Lauren Bacalls Ihre rauchige Stimme und ihre Katzenaugen machten sie auf der großen Leinwand unwiderstehlich, und das Publikum mochte sie sofort, als sie ihr Filmdebüt als weibliche Hauptrolle gab Haben und nicht haben (1946) mit ihrem zukünftigen Ehemann Humphrey Bogart . Bacall würde weiterhin eine Reihe erfolgreicher Filme drehen, darunter Schlüssel Largo (1948), Wie man einen Millionär heiratet (1953), Frauen gestalten (1957) und Mord im Orient-Express (1976). Sie wechselte erfolgreich von der Leinwand zur Bühne und gewann zwei Tonys für ihre Broadway-Auftritte in Beifall (1970) und Frau des Jahres (1981). 1996 erhielt sie eine Oscar-Nominierung für ihre Rolle in Der Spiegel hat zwei Gesichter .

Katharine Hepburn

  Katharine Hepburn

Katharine Hepburn

Foto: Clarence Sinclair Bull/John Kobal Foundation/Getty Images

Als Top-Schauspielerin im klassischen Hollywood-Kino eingestuft, Katharine Hepburn hatte eine sechs Jahrzehnte andauernde Karriere und gewann einen Rekord von vier Oscars in der Kategorie Beste Schauspielerin. Ihre definierten Gesichtszüge sowie ihre unkonventionelle, unabhängige Haltung verstärkten die Stärke, die sie in ihren Rollen auf der Bühne und auf der Leinwand ausstrahlte. Zu den erfolgreichen Filmen gehören Winde (1933) und Die Philadelphia-Geschichte (1940), bei letzterem half sie persönlich bei der Anpassung an den Film, um ihre Karriere wiederzubeleben. Hepburn perfektionierte ihr Handwerk immer weiter und forderte sich in ihren späteren Jahren selbst heraus, indem sie in preisgekrönten Filmen mitspielte, wie z Die afrikanische Königin (1951), Rate wer zum Abendessen kommt (1967) und Am Goldenen Teich (1981). Hepburn spielte bis Ende der 80er Jahre weiter. Sie starb mit 96.

Lana Turner

  Lana Turner

Lana Turner

Foto: Eric Carpenter/John Kobal Foundation/Getty Images

Noch in der High School wurde Lana Turner bekanntermaßen in einem Malzgeschäft in Hollywood entdeckt, als die Stars an die Tür klopften. Unter Vertrag bei MGM wurde sie schließlich in den 1940er Jahren der größte weibliche Star des Studios und zeitweise die bestbezahlte Frau in Amerika. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckte, galt Turner als Sexsymbol und talentierte Schauspielerin Wenn der Postmann zweimal klingelt (1946) festigte ihre Fähigkeit, dramatische Rollen zu spielen. Andere Filme enthalten Das Böse und das Schöne (1952), Peyton-Platz (1957), Nachahmung des Lebens (1959) und Frau X (1966). Turners Privatleben erregte auch öffentliches Interesse; Die glamouröse Femme Fatale entpuppte sich als Serienbraut, die sieben Mal heiratete.

Bette Davis

  Bette Davis

Bette Davis

Foto: Silver Screen Collection/Getty Images

Katharine Hepburn kann als die größte Schauspielerin des American Film Institute im klassischen Hollywood-Kino eingestuft werden, aber Bette Davis kommt an zweiter Stelle – und das nicht, weil sie sich an die Regeln gehalten hat. Bekannt für ihre intensive und kraftvolle Art sowie ihre kettenrauchende und nervöse Stimme, war Davis eine Perfektionistin, wenn es um ihre Arbeit ging. Gefeiert für ihre Auftritte in Gefährlich (1935) und Isebel (1938), die beide mit dem Oscar als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurden, ist Davis auch für ihre Rollen in bekannt Dunkler Sieg (1939) u Alles über Eva (1950). 1941 wurde sie die erste weibliche Präsidentin der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und sammelte vor dem Ende ihrer Karriere über 100 Film-, Fernseh- und Theaterkredite für ihren Namen.