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Claude Monet

  Claude Monet
Claude Monet war ein berühmter französischer Maler, dessen Werk der Kunstrichtung Impressionismus, die sich mit der Erfassung von Licht und natürlichen Formen befasste, einen Namen gab.

Wer war Claude Monet?

Claude Monet wurde 1840 in Frankreich geboren und an der Academie Suisse eingeschrieben. Nach einer Kunstausstellung im Jahr 1874 nannte ein Kritiker Monets Malstil beleidigend „Impression“, da es ihm mehr um Form und Licht als um Realismus ging, und der Begriff blieb hängen. Monet kämpfte zeitlebens mit Depressionen, Armut und Krankheit. Er starb 1926.



Frühes Leben und Karriere

Einer der berühmtesten Maler der Kunstgeschichte und eine führende Figur der impressionistischen Bewegung, dessen Werke in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind, Oscar Claude Monet (einige Quellen sagen Claude Oscar) wurde am 14. November 1840 in geboren Paris, Frankreich. Monets Vater Adolphe arbeitete im Versandgeschäft seiner Familie, während seine Mutter Louise sich um die Familie kümmerte. Als ausgebildete Sängerin mochte Louise Poesie und war eine beliebte Gastgeberin.

1845, im Alter von 5 Jahren, zog Monet mit seiner Familie nach Le Havre, einer Hafenstadt in der Normandie. Dort wuchs er mit seinem älteren Bruder Leon auf. Obwohl er Berichten zufolge ein anständiger Schüler war, mochte Monet es nicht, auf ein Klassenzimmer beschränkt zu sein. Er war mehr daran interessiert, draußen zu sein. Schon früh entwickelte Monet eine Liebe zum Zeichnen. Er füllte seine Schulbücher mit Skizzen von Menschen, darunter Karikaturen seiner Lehrer. Während seine Mutter seine künstlerischen Bemühungen unterstützte, wollte Monets Vater, dass er ins Geschäft einstieg. Monet litt sehr unter dem Tod seiner Mutter im Jahr 1857.





In der Gemeinde wurde Monet für seine Karikaturen bekannt und zeichnete viele Einwohner der Stadt. Nachdem er Eugene Boudin, einen lokalen Landschaftsmaler, kennengelernt hatte, begann Monet, die Natur in seiner Arbeit zu erforschen. Boudin führte ihn in die Malerei im Freien ein, oder draußen Malerei, die später zum Eckpfeiler von Monets Werk werden sollte.

1859 beschloss Monet, nach Paris zu ziehen, um seiner Kunst nachzugehen. Dort wurde er stark von der Malerei der Schule von Barbizon beeinflusst und schrieb sich als Student an der Academie Suisse ein. Während dieser Zeit lernte Monet seine Künstlerkollegin Camille Pissarro kennen, die für viele Jahre eine enge Freundin werden sollte.



Von 1861 bis 1862 diente Monet beim Militär und war in Algier, Algerien, stationiert, wurde aber aus gesundheitlichen Gründen entlassen. Nach seiner Rückkehr nach Paris studierte Monet bei Charles Gleyre. Durch Gleyre lernte Monet mehrere andere Künstler kennen, darunter Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frederic Bazille; Die vier wurden Freunde. Rat und Unterstützung erhielt er auch von Johann Barthold Jongkind, einem Landschaftsmaler, der sich als wichtiger Einfluss auf den jungen Künstler erwies.

Monet arbeitete gerne im Freien und wurde bei diesen Malaufenthalten manchmal von Renoir, Sisley und Bazille begleitet. Monet erhielt die Zulassung zum Salon von 1865, einer jährlichen jurierten Kunstausstellung in Paris; Die Show wählte zwei seiner Gemälde aus, bei denen es sich um Meereslandschaften handelte. Obwohl Monets Werke von Kritikern gelobt wurden, hatte er immer noch finanzielle Probleme.



Im folgenden Jahr wurde Monet erneut ausgewählt, um am Salon teilzunehmen. Diesmal wählten die Messeverantwortlichen eine Landschaft und ein Porträt Kamille (oder auch genannt Frau im Grünen ), in dem seine Geliebte und zukünftige Frau Camille Doncieux zu sehen war. Doncieux stammte aus einfachen Verhältnissen und war wesentlich jünger als Monet. Sie diente ihm als Muse und saß zu Lebzeiten für zahlreiche Gemälde. Das Paar erlebte große Schwierigkeiten rund um die Geburt ihres ersten Sohnes Jean im Jahr 1867. Monet befand sich in einer finanziellen Notlage und sein Vater war nicht bereit, ihnen zu helfen. Monet war so verzweifelt über die Situation, dass er 1868 einen Selbstmordversuch unternahm, indem er versuchte, sich in der Seine zu ertränken.

Glücklicherweise machten Monet und Camille bald eine Pause: Louis-Joachim Guadibert wurde ein Förderer von Monets Werk, was es dem Künstler ermöglichte, seine Arbeit fortzusetzen und sich um seine Familie zu kümmern. Monet und Camille heirateten im Juni 1870 und nach Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges floh das Paar mit ihrem Sohn nach London, England. Dort lernte Monet Paul Durand-Ruel kennen, der sein erster Kunsthändler wurde.

Nach dem Krieg kehrte Monet 1872 nach Frankreich zurück, ließ sich schließlich in Argenteuil, einer Industriestadt westlich von Paris, nieder und begann, seine eigene Technik zu entwickeln. Während seiner Zeit in Argenteuil besuchte Monet viele seiner Künstlerfreunde, darunter Renoir, Pissarro und Edouard Manet, die ihn laut Monet in einem späteren Interview zunächst hassten, weil die Leute ihre Namen verwechselten. Zusammen mit mehreren anderen Künstlern half Monet bei der Gründung der Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs als Alternative zum Salon und stellte ihre Werke gemeinsam aus.



Monet war manchmal frustriert von seiner Arbeit. Einigen Berichten zufolge zerstörte er eine Reihe von Gemälden – Schätzungen gehen von bis zu 500 Werken aus. Monet würde das störende Stück einfach verbrennen, schneiden oder treten. Zusätzlich zu diesen Ausbrüchen war bekannt, dass er unter Depressionen und Selbstzweifeln litt.

Der Meister von Licht und Farbe: „Impression, Sunrise“

Die Ausstellung der Gesellschaft im April 1874 erwies sich als revolutionär. Eines der bekanntesten Werke von Monet in der Ausstellung, „Impression, Sunrise“ (1873), zeigte den Hafen von Le Havre im Morgennebel. Kritiker verwendeten den Titel, um die eigenständige Gruppe von Künstlern „Impressionisten“ zu nennen, und sagten, dass ihre Arbeit eher wie Skizzen als wie fertige Gemälde aussähe.

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Obwohl es abwertend gemeint war, schien der Begriff passend zu sein. Monet versuchte, die Essenz der natürlichen Welt mit kräftigen Farben und kräftigen, kurzen Pinselstrichen einzufangen. Er und seine Zeitgenossen wandten sich von den gemischten Farben und der Gleichmäßigkeit der klassischen Kunst ab. Monet brachte auch Elemente der Industrie in seine Landschaften ein, brachte die Form voran und machte sie zeitgemäßer. Monet begann nach ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1874 mit den Impressionisten auszustellen und setzte dies bis in die 1880er Jahre fort.



Monets Privatleben war um diese Zeit von Not geprägt. Seine Frau wurde während ihrer zweiten Schwangerschaft krank (ihr zweiter Sohn, Michel, wurde 1878 geboren), und ihr Zustand verschlechterte sich weiter. Monet malte ein Porträt von ihr auf ihrem Sterbebett. Vor ihrem Tod lebten die Monets bei Ernest und Alice Hoschede und ihren sechs Kindern.

Nach Camilles Tod malte Monet eine düstere Reihe von Gemälden, die als Ice Drift-Serie bekannt sind. Er kam Alice näher und die beiden wurden schließlich romantisch verwickelt. Ernest verbrachte einen Großteil seiner Zeit in Paris, und er und Alice ließen sich nie scheiden. Monet und Alice zogen 1883 mit ihren jeweiligen Kindern nach Giverny, einem Ort, der dem Künstler als Quelle großer Inspiration dienen und sich als sein letztes Zuhause erweisen sollte. Nach Ernests Tod heirateten Monet und Alice 1892.



Monet erlangte in den späten 1880er und 1890er Jahren finanziellen und kritischen Erfolg und begann mit den seriellen Gemälden, für die er bekannt wurde. In Giverny liebte er es, draußen in den Gärten zu malen, die er dort mitgestaltete. Die im Teich gefundenen Seerosen übten eine besondere Anziehungskraft auf ihn aus und er malte für den Rest seines Lebens mehrere Serien davon; Die Brücke im japanischen Stil über den Teich wurde ebenfalls Gegenstand mehrerer Arbeiten. (1918 spendete Monet 12 seiner Seerosenbilder an die französische Nation, um den Waffenstillstand zu feiern.)

Manchmal reiste Monet, um andere Inspirationsquellen zu finden. In den frühen 1890er Jahren mietete er einen Raum gegenüber der Kathedrale von Rouen im Nordwesten Frankreichs und malte eine Reihe von Werken, die sich auf die Struktur konzentrierten. Verschiedene Gemälde zeigten das Gebäude im Morgenlicht, Mittag, grauem Wetter und mehr; diese Wiederholung war das Ergebnis von Monets tiefer Faszination für die Wirkung von Licht.

Neben der Kathedrale malte Monet mehrere Dinge wiederholt und versuchte, die Empfindung einer bestimmten Tageszeit auf einer Landschaft oder einem Ort zu vermitteln. Auch die Veränderungen, die das Licht an den Formen von Heuhaufen und Pappeln bewirkte, fokussierte er um diese Zeit in zwei verschiedenen Gemäldeserien. 1900 reiste Monet nach London, wo die Themse seine künstlerische Aufmerksamkeit erregte.

1911 wurde Monet nach dem Tod seiner geliebten Alice depressiv. 1912 entwickelte er Katarakte in seinem rechten Auge. In der Kunstwelt war Monet nicht im Einklang mit der Avantgarde. Die Impressionisten wurden in gewisser Weise von der kubistischen Bewegung, angeführt von Pablo Picasso und Georges Braque, verdrängt.

Aber es gab immer noch großes Interesse an Monets Werk. Während dieser Zeit begann Monet eine letzte Serie von 12 Seerosenbildern, die von der Orangerie des Tuileries, einem Museum in Paris, in Auftrag gegeben wurden. Er entschied sich dafür, sie in sehr großem Maßstab herzustellen, um die Wände eines speziellen Raums für die Leinwände im Museum zu füllen; Er wollte, dass die Werke als „Oase der friedlichen Meditation“ dienen, da er glaubte, dass die Bilder die „überlasteten Nerven“ der Besucher beruhigen würden.

Sein Projekt „Orangerie des Tuileries“ beanspruchte einen Großteil von Monets späteren Jahren. In einem Brief an einen Freund erklärte Monet: 'Diese Landschaften aus Wasser und Reflexion sind für mich zu einer Obsession geworden. Es geht über meine Kraft als alter Mann hinaus, und dennoch möchte ich wiedergeben, was ich fühle.' Auch Monets Gesundheit erwies sich als Hindernis. Nahezu erblindet, beide Augen jetzt ernsthaft vom Grauen Star betroffen, stimmte Monet schließlich 1923 einer Operation wegen der Krankheit zu.

Spätere Jahre und Tod

Wie er in anderen Punkten seines Lebens erlebte, kämpfte Monet in seinen späteren Jahren mit Depressionen. Er schrieb an einen Freund: „Alter und Ärger haben mich erschöpft. Mein Leben war nichts als ein Fehlschlag, und alles, was mir noch bleibt, ist, meine Bilder zu zerstören, bevor ich verschwinde.“ Trotz seiner Verzweiflung arbeitete er bis zu seinen letzten Tagen an seinen Bildern.

Monet starb am 5. Dezember 1926 in seinem Haus in Giverny. Monet schrieb einmal: „Mein einziges Verdienst liegt darin, direkt vor der Natur gemalt zu haben und versucht zu haben, meine Eindrücke von den flüchtigsten Effekten wiederzugeben.“ Die meisten Kunsthistoriker glauben, dass Monet viel mehr als das erreicht hat: Er hat dazu beigetragen, die Welt der Malerei zu verändern, indem er die Konventionen der Vergangenheit abgeschüttelt hat. Durch die Auflösung von Formen in seinen Werken öffnete Monet die Tür für weitere Abstraktion in der Kunst, und ihm wird zugeschrieben, dass er spätere Künstler wie Jackson Pollack, Mark Rothko und Willem de Kooning beeinflusst hat.

Seit 1980 beherbergt Monets Haus in Giverny die Claude Monet Foundation.